Geleia Geral #001

Dois poetas, dois poemas

2011-11-27T21:21:00.000-08:00

Como vocês sabem, o blog recebe de braços e olhos abertos contribuições tanto de textos críticos como de criação literária. E volta e meia chegam coisas sensacionais para nós, seja pelo email do blog, seja diretamente para o email das editoras. Acontece também de a gente receber textos de poetas e amigos e gostarmos tanto que pedimos para publicar aqui. E é esse o caso dos poemas que vocês vão ler agora, dois ótimos textos que recebemos recentemente, de dois poetas já conhecidos por aqui. Esperamos que vocês curtam como nós curtimos. Não acontece sempre, mas é sempre bom abrir a caixa de entrada e dar de cara com textos como esses.

Revelação em branco e preto

Anderson Pires

Para Heitor Magaldi.

Se o amor fosse exata aritmética

Cálculo perfeito

Sustentado na respiração hesitante

Excitante

Da mulher conquistada

O engenheiro calcularia as probabilidades

Do invariável sentimento

Até formular a equação

Um ama

Outro se deixa amar

Por esse teorema mereceria mais

Além do Nobel

Todo ouro e diamante

Se não fosse ele

O elemento inconstante

Tudo o que deseja te habita

Mesmo irresponsável pelo o que cativas.

Anderson Pires nasceu em Angra dos Reis, RJ, em 1972. Formou-se em Letras pela UFJF e doutorou-se em Literatura pela PUC-Rio. Durante o ano de 2000, publicou a novela Los Paranóias no fanzine URGH!, em Juiz de Fora e participou da antologia Livro de Sete Faces. Publicou em 2009 o livro Mário & Oswald: uma história privada do modernismo (7 Letras) e em 2010 o folhetim de horror Malditos no blog Signo de Plutão. É professor de Literatura no CES-JF.

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vida e morte de torquato neto*

André Monteiro

escorpião, veneno delicado

traços ternos e tesos de guerreiro apaixonado

escorpião, água de entranha

seu segredo sua ferida saída

precisa sina de anjo torto

negra solidão do cosmos

não se trai em sua própria traição

todo dia é dia D

amar-te amor-te morrer

entre hades e ares

o arco aflito do corpo fala com o fogo e o frio na língua

e não encontra palavra

escorpião:

o fim é o início da linha da mão

escorpião é o signo de minha mãe

minha mãe é o signo de escorpião

o signo é o escorpião de toda vida

a vida é o escorpião de todo signo

* ...09 de novembro de 1944 & 10 de novembro de 1972...

André Monteiro nasceu em São João Del Rei, Minas Gerais e é pós-doutor em literatura pela PUC-Rio e professor de Literatura Brasileira na UFJF. Publicou A ruptura do escorpião: Torquato Neto e o mito da marginalidade (2000) e Ossos do ócio (2001), ambos pela Editora Cone Sul. Participou ainda como co-autor dos livros Antologia Massa-Nova (Fortaleza), Caos Portátil (México) e Livro de Sete Faces (Juiz de Fora).

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E seus textos também podem aparecer aqui!
Manda pra gente: geleiageral001@gmail.com

Lançamento e sorteio de "Arqueologias do olhar", de Frederico Spada Silva

2011-11-20T22:25:00.000-08:00

Essa semana mais um livro de estreia de um jovem e talentoso poeta será colocado no mundo literário. É o Arqueologias do olhar (FUNALFA, 2011), do Frederico Spada Silva (que já esteve por aqui). Abaixo você confere o convite de lançamento:

O que falaram sobre Arqueologias do olhar?

“Agindo como um homem que escava, assim se inaugura na poesia Frederico Spada: suas imagens legitimam, na densidade como se tecem, a escavação da calma, dos sonhos, da palavra e do existir. O lançamento de Arqueologias do olhar traz à literatura brasileira contemporânea o projeto poético de um jovem constantemente inquieto com a existência e precocemente apaixonado pelas tramas da linguagem. Ao mesmo tempo em que Frederico Spada mostra-se ávido por inserir-se no ritmo das pulsações da contemporaneidade, sua índole poética recusa-se a deixar-se tragar pelos modismos proliferantes, o que confere à sua produção poética um caráter peculiar: sua arqueologia consiste também na escavação de uma convergência – trata-se da convergência entre a tradição e a vanguarda, entre o popular e o erudito, ou seja, sua poesia consubstancia-se como um palimpsesto de vozes.” (Helena Maria Rodrigues Gonçalves)

E como o Fred já é de casa, adiantou para o Geleia Geral três dos poemas que estarão no livro, confira!

DESCOBRIMENTO DA CARNE

Feito oceano de mistérios e segredos

tua boca de procelas

me inunda de carícias:

içar velas,

navegar teu corpo,

fincar bandeira

em teu colo –

terra estrangeira.

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A GRANDE TRAVESSIA

Dentro do frio

rio.

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(A Manoel de Barros)

Máquinas de escrever

desescrevem o silêncio.

__________

Curtiu os poemas? Quer um livro? Bom, você pode concorrer aqui a um exemplar grátis e autografado de Arqueologias do olhar, que será enviado para o conforto do seu lar!

Como? Muuuuito fácil! você deve seguir apenas 2 passos:

1) Curtir a página do Geléia Geral no Facebook (clica aqui)

2) Compartilhar no seu perfil do Facebook (é só copiar, colar e publicar) a seguinte frase: “Eu curto o Geléia Geral #001 e quero ganhar um exemplar de 'Arqueologias do olhar', de Frederico Spada Silva http://bit.ly/sZT6mq”

No dia 25/11, às 16h, faremos o sorteio e divulgaremos o resultado. Todo mundo que curtir a página do Geléia Geral no Facebook e publicar o texto indicado em seu perfil (tem que fazer as duas coisas, ok?) durante esse período está concorrendo! Entraremos em contato com o vencedor via mensagem no Facebook.
Boa sorte ;)

Update:

Sorteio realizado! Fizemos pelo random,org, atribuindo a cada participante um número de acordo com a ordem. O primeiro a curtir a página e publicar a frase foi o número 1, o segundo foi o número 2 etc. O número sorteado foi o 3, correspondente à participação da Silvana Cruz. Parabéns, Silvana! Vamos entrar em contato com você para que possamos enviar seu livro :)

E para quem não ganhou, duas dicas: 1) O livro do Fred Spada pode ser comprado pelo email arqueologiasdoolhar@gmail.com; 2) Semana que vem tem mais sorteio... e sortearemos DOIS livros, fiquem ligados.

breve tipologia para um romance naturalista

2011-11-16T13:13:00.000-08:00

André Monteiro

usa chapéu porque deseja parecer poeta, ou pintor francês, ou cineasta italiano, ou porque leu, ou nem leu, gilles deleuze e deseja ser gilles deleuze. gosta mais de frio do que de calor porque no frio pode se sentir mais europeu e não apenas beber, mas, principalmente, falar com suposta propriedade, tal como um animal refinado, sobre todos os vinhos do mundo. acha bonito ser um jovem de classe média blasé e se masturbar com rock inglês num sábado de tarde nublada. num piscar de olhos, acha que pode se livrar de todos os vícios e dicotomias ocidentais porque leu, ou nem leu, o santo nietzsche. facilmente confunde transgressão com grosseria. faz dança e anda por aí como quem faz dança. beija e abraça todo mundo como quem acredita (ou quer parecer que acredita) que abraçar e beijar todo mundo é ter o corpo livre. todo mundo não, bem entendido, só os mudernos, os que não são mudernos finge que não vê. fala mole, tal como o afetado do avô bicho grilo fala mole, tal como se ninguém tivesse que pagar a conta da sua velha boutique neo-hippie. fala mole e arrastado tal como se o mundo fosse mole e arrastado. goza com o pau dos outros sem a menor cerimônia. acredita que para ficar nu basta tirar a roupa e que ser um artista do corpo é produzir o escândalo do corpo e tratar o público como um débil mental que se choca, se chocaria, com excrementos aureolados. nem desconfia que qualquer picareta, alpinista social travestido de artista, se sacraliza com a estátua da própria pica, ao roçar, na hora certa, curadorias de merda. acha bonito beijar seus amigos na boca na frente de todo mundo. certamente, não fica à vontade em sua enorme preocupação de ser visto como uma pessoa super à vontade. talvez não passe de uma vida amassada e pisada pelos padrões escolásticos da indústria cultural odara. talvez não saiba que existem padrões escolásticos da indústria cultural odara. acha que é possível viver uma relação aberta e não ter ciúmes de nada ou ninguém, nem sentimento de posse sobre qualquer coisa no mundo, a não ser, obviamente, sobre suas receitas psiquiátricas de anti-depressivos e indutores de sono. acha que é um antropófago só porque mistura meleca com baião e guitarra elétrica com arrotos de oswald de andrade. se acha poeta porque escreve coisas muito difíceis e enfadonhas, como a maioria das coisas que são vendidas por aí como poesia séria. aprendeu a lição. vai dormir como um poeta. acordar como um poeta. tomar banho como um poeta. se masturbar como um poeta. cagar como um poeta e adorar ser chamado de poeta pelo porteiro do seu prédio, que nunca leu seus “poemas”, mas viu sua foto no jornal. acha que basta ler baudelaire para perder a risível auréola. não conversa em mesa de bar. dá entrevistas, ou, de preferência, faz palestras transdisciplinares. não faz mais diferença entre esquerda e direita e viaja tranquilamente no dia das eleições. acha que todos os discursos politicamente corretos são corretos. como a maioria dos amigos politicamente corretos, defende as minorias porque a maioria dos amigos politicamente corretos se consideram minorias. acredita que a margem é a margem e o centro é o centro. acredita em papai noel. acha que tudo o que é natural é bom e nem desconfia que tudo o que chama de natureza não passa de um engodo cultural que lhe foi ensinado pelos escoteiros da ecologia. acha que vai salvar a floresta amazônica votando em candidatos do partido verde patrocinados pela natura. acha que é possível gostar de literatura e não gostar de política literária. acha bonito ter amigos artistas e contar isso pros amigos não artistas. apóia todos os projetos de incentivo à leitura e fruição das artes. acha que ler nunca faz mal à saúde. acha que é filósofo porque se formou em filosofia. há muitos séculos confunde inteligência com erudição. está morto e não sabe e, talvez, nem lhe interessa saber. interessa, certamente, aos urubus famintos que, como eu, já não podem apenas rir da falta (de carne e sangue) que cobre esses velhos ossos ilustrados pelos fins do século XXI.

André Monteiro nasceu em São João Del Rei, Minas Gerais e é pós-doutor em literatura pela PUC-Rio e professor de Literatura Brasileira na UFJF. Publicou A ruptura do escorpião: Torquato Neto e o mito da marginalidade (2000) e Ossos do ócio (2001), ambos pela Editora Cone Sul. Participou ainda como co-autor dos livros Antologia Massa-Nova (Fortaleza), Caos Portátil (México) e Livro de Sete Faces (Juiz de Fora).

Drummond é o cara!

2011-10-23T14:26:00.000-07:00

No dia 31 de outubro de 1902 nascia aquele que seria o nosso poeta maior. Carlos Drummond de Andrade dispensa qualquer apresentação. E a ideia é transformar o dia do nascimento do poeta em um dia de grande celebração de sua obra: o Dia D de Drummond.

Na página dedicada ao Dia D (organizado pelo Instituto Moreira Salles) você pode ter todas as informações. Mas a ideia principal é, por meio de eventos, leituras e o que mais der na cabeça, divulgar e celebrar a obra do poeta mineiro.

Aqui no GG#001 já entramos no clima e apresentamos duas leituras bastante distintas da obra de Drummond. A primeira foi realizada pelos alunos do minicurso "Literatura e novas mídias", ministrado por Luiz Fernando Priamo e Laura Assis na IV Semana de Letras da UFJF. Os alunos tiveram contato com as possibilidades da literatura em mídias sociais e ferramentas de compartilhamento de conteúdo online e, na hora de escolher um texto para fazer um experimento no Soundcloud, o nome de Carlos Drummond de Andrade foi praticamente unanimidade. Confira então a gravação do poema "Mãos dadas":

Já a segunda leitura é do poema "Carta" e a voz é do próprio Drummond.

E já que a ideia é divulgar cada vez mais a obra de Carlos Drummond de Andrade, convocamos vocês a nos contarem nos comentários qual o livro, poema ou verso dele que vocês mais gostam. E se vocês forem mais animados ainda e também quiserem gravar uma leitura de um poema do Drummond (seja em áudio ou vídeo), mandem para nós que publicaremos aqui em um próximo post!

O email é geleiageral001@gmail.com

5 músicas baseadas em livros

2011-09-14T17:26:00.000-07:00

1. "Is everybody in?" – The Doors

A 17ª música do álbum Stoned Immaculate da banda The Doors traz uma versão de Jim Morrison para o poema "Is everybody in?", do, não menos maluco, William S. Burroughs. Nada estranho para quem, desde o início do grupo, se baseou em poetas de todos os tipos, como Morrison.

2. "Killing an Arab" – The Cure

Somente uma chance para vocês: “Standing on a beach/ With a gun in my hand /Staring at the sea/ Staring at the sand/ Staring down the barrel/ At the arab on the ground/ See his open mouth/ But hear no sound”. Mais uma, então: “I'm the stranger/ Killing an arab”. Quase auto-explicativa: O Estrangeiro, de Albert Camus. O título da música também deu nome ao primeiro single da banda 80’s, em 1978.

3. "Wuthering Heights" – Kate Bush

Impossível escrever um post sobre esse assunto e não falar dessa. A música "Wuthering Heights" se refere ao romance homônimo de Emily Brönte que narra um amor destrutivo, quase doentio entre dois jovens. Essa música marca a infância de muita gente, principalmente, pela face fantasmagórica que Kate Bush assume no clipe. Mesmo após várias versões, o refrão grudento ainda é lembrado na voz de Kate: “Heathcliff, it's me, I'm Cathy, I've come home/ I'm so cold, let me in in-a-your-window”

4. "A-lex" – Sepultura

Pra mostrar que metal não é só gritaria, os meninos do Sepultura, depois de lançarem, em 2006, o Dante XXI, um álbum baseado na obra mais representativa de Dante Alighieri, lançaram, em 2009, o álbum A-lex baseado na obra de ficção científica de Anthony Burgess, Laranja Mecânica. O nome, além de fazer alusão a personagem central do livro, ainda traz uma expressão latina que significa “sem lei”, quase um trocadilho.

5. "Brave New World" – Iron Maiden

Usando como mote a obra futurista de Aldous Huxley, Admirável Mundo Novo, o Iron Maiden também integra nossa lista. Na verdade, o título para o álbum veio da citação da obra de Shakespeare, na peça A Tempestade: "How beauteous mankind is! O brave new world, that has such people in't!", o que já bastaria para chegar aqui, certo? Porém, ao reler o livro de Huxley, Bruce Dickinson achou que a obra valia uma música no álbum e voilà.

E o Geleia Geral #001 quer saber: qual livro você acha que merece ser musicado e por quem?

Que poema você queria ter escrito?

2011-08-11T19:44:00.000-07:00

Fizemos essa pergunta para três poetas. Confira as respostas.

"Beleza, refinamento e inteligência são apenas alguns dos atributos da série Três Epifanias Triviais, do livro Macau, de Paulo Henriques Britto, poemas que fazem parte da alvenaria do meu mundo. Levando em conta os modos retóricos que Ezra Pound utilizou para definir a linguagem poética: o som, a imagem e a idéia, vemos que Paulo Henriques Britto maneja habilmente o enlaçe entre os três planos. A banalidade de um lance visual, como uma xícara quebrada, as louças de Pompéia ou a abertura de um pote de pessegos em calda, contribui com o sofisticado jogo de linguagem e pensamento que está pulsando nas entrelinhas. Não que isso tenha a mínima importância."

Lucas Viriato é poeta - publicou Memórias indianas (Ibis Libris, 2007), Retorno ao Oriente (7Letras, 2008) e Contos de Mary Blaigdfield, a mulher que não queria falar sobre o Kentucky - e outras histórias (7Letras, 2010) - e editor do jornal Plástico Bolha.

[Este é apenas um dos textos da série escolhida pelo Lucas, que conta ainda com mais dois poemas]

"Eu queria ter escrito “Caso pluvioso”, do Drummond. Não é, obviamente, o maior poema dele, mas reúne quase tudo do que considero um bom poema. Primeiro, tem um ritmo e uma sonoridade pra lá de fluidos, que disfarçam e quebram a dureza dos decassílabos. Tem um conteúdo narrativo que em nenhum momento vira narração pura (por conta da questão anterior). Tem uma linguagem altamente criativa (todo aquele leque léxico de palavras derivadas de ‘chuva’), com umas inversões sintáticas elegantes. Além disso, é escrito em dísticos, que é um troço dificílimo de se fazer."

Diego Grando é poeta, autor de Desencantado carrossel (Não Editora, 2008) e Palavra Paris (Não Editora, 2011)

“Eu poderia escolher uma infinidade de bons poetas, como Drummond ou Bandeira. Mas a minha relação com o Augusto dos Anjos vai além do texto... A minha adolescência não foi diferente de nenhuma outra, sofri bastante, como todos. Entretanto eu gostava de poesia, meus amigos não. Encontrei nos versos de Augusto dos Anjos inspiração e compreensão. Naquela época, há 10 anos, eu achava que poesia era, somente, se encontrar nas palavras de outrem. Além disso, eu me senti muito feliz, de com 12, 13 anos, “descobrir” um poeta e não simplesmente estudá-lo nas aulas de literatura. Escolhi esse por conta do verso mais me marcou naquela época: “Ser homem! Escapar de ser aborto!”. Era muito difícil explicar porque eu gostava tanto, pois todos se baseavam pelo lado raso da significação. Depois de Augusto dos Anjos conheci muitas coisas, mas sem dúvida minha admiração continua.”

Anelise Freitas é poeta e seu primeiro livro, Vaca contemplativa em terreno baldio, sai mês que vem. Enquanto isso ela mantém o blog com o mesmo nome.

[Esse é apenas o primeiro trecho do poema escolhido pela Anelise, que pode ser lido na íntegra aqui]

Qual foi o último livro que você leu? O que você está lendo agora? E qual é o próximo da lista?

2011-07-29T07:27:00.000-07:00

LARISSA ANDRIOLI

Leu: High fidelity, de Nick Hornby.

O que achou? Foda. É incrível como ele disseca a construção que nós temos do amor sem perder a leveza e o humor. E sempre tocando uma música no fundo.

Um trecho que sublinhou: "It seems to me that if you place music (and books, probably, and films, and plays, and anything that makes you feel) at the center of your being, then you can't afford to sort out your love life, start to think of it as the finished product. You've got to pick at it, keep it alive and in turmoil, you've got to pick at it and unravel it until it all comes apart and you're compelled to start all over again. Maybe we all live life at too high a pitch, those of us who absorb emotional things all day, and as a consequence we can never feel merely content: we have to be unhappy, or ecstatically, head-over-heels happy, and those states are difficult to achieve within a stable, solid relationship. Maybe Al Green is directly responsible for more than I ever realized. See, records have helped me to fall in love, no question. I hear something new, with a chord change that melts my guts, and before I know it I'm looking for someone, and before I know it I've found her."

Está lendo: 2666, de Roberto Bolaño
O que está achando? Li pouco, mas estou gostando muito por enquanto. Tem um ritmo que não te deixa largar o livro (carrego o tijolo pra ler em ônibus, até), o que é interessante numa obra desse tamanho. Ao mesmo tempo que constrói uma trama instigante, dá pra ver também como o escritor sabe contruir sua narrativa e sua habilidade com as palavras.

Vai ler: As correções, de Jonathan Franzen.

Por quê? A intenção inicial era ler Liberdade, mas aí a Laura elogiou tanto o anterior que resolvi ler antes. Quer dizer, se sobreviver às 848 páginas que estou encarando agora.

LAURA ASSIS

Leu: As correções, de Jonathan Franzen.

O que achou? Sensacional. Leiam, apenas isso

Um trecho que sublinhou: “Ficou pateticamente óbvio que tinha pensado que seus livros pudessem lhe render centenas de dólares. Afastou-se das lombadas acusadoras, lembrando como cada uma delas tinha acenado para ele numa livraria com a promessa de uma crítica radical da sociedade capitalista avançada, e o quanto ele ficara feliz em levá-las para casa. Mas Jürgen Habermas não tinha as pernas longas e elegantes de Julia, lembrando uma pereira, Theodor Adorno não tinha o cheiro de vinho lascivo e maleável de Julia, Fred Jameson não tinha a língua habilidosa de Julia. Em torno do começo de outubro, quando Chip enviou seu roteiro acabado para Éden Procuro, já tinha vendido suas feministas, seus formalistas, seus estruturalistas, seus pós-estruturalistas, seus freudianos e seus gays. Quando precisou levantar dinheiro para o almoço com seus pais e Denise, tudo que lhe restava eram seus amados historiadores da cultura e sua obra completa de Shakespeare da Arden, encadernada; mas como uma certa mágica residia em Shakespeare – os volumes uniformes, em suas sobrecapas azul-claras, eram como um arquipélago de refúgios –, empilhou seus Foucault e seus Greenblatt e Poovey em uma sacola de compras, e vendeu todos por cento e quinze dólares.”

Está lendo: Liberdade, de Jonathan Franzen.

O que está achando? Ainda não estou nem na metade, mas por enquanto me parece inferior ao anterior. Só que o inferior do Franzen é muito bom, há que se observar. De qualquer maneira é impressionante como a escrita desse cara pega e eu simplesmente fico todo dia até 2 da manhã lendo. Veremos.

Vai ler: A página assombrada por fantasmas, de Antônio Xerxenesky.

Por quê? Estou só esperando meu exemplar chegar e assim que terminar o Franzen parto para ele. O motivo? Leria de qualquer maneira, porque gostei bastante do livro anterior do Xerxenesky (Areia nos dentes, resenhei aqui) e quero saber o que ele arrumou agora, a sinopse me chamou bastante atenção. Mas tem também o lance de que acho que será interessante para minha dissertação (cujo texto final preciso entregar mês que vem, mas acho que ainda dá para falar algo sobre).

PAMELLA OLIVEIRA

Leu: Coisas Frágeis vol.1 e 2, de Neil Gaiman.
O que achou? Regular. É difícil ler um livro sem compará-lo com o que você considera a obra prima do autor; eu, nesse caso, penso em Sandman, que é o que eu já vi de mais perfeito no quesito quadrinhos, mas esse livro de contos (e alguns poemas) do mesmo autor deixou muito a desejar. Claro, tem as referências culturais típicas do estilo dele, mas achei muita coisa desnecessária e pouca coisa aproveitável que, embora sejam ótimas, não conseguem salvar o livro.
Um trecho que sublinhou: ‎"Tenho pouca paciência para as estações aqui, mas a sua chegada aliviou o frio deste inverno"

Está lendo: Trilogia de Nova York, Paul Auster.
O que está achando? Estou gostando muito por enquanto, ainda estou no primeiro livro, Cidade de Vidro, que tem se mostrado um suspense policial muito inteligente, com vários confrontos de identidade que chegam a me deixar tonta. Estou confiante e acreditando que será uma ótima leitura, como tem sido até agora.

Vai ler: Os homens que não amavam as mulheres, Stieg Larsson.
Por quê? Dentre todos os que eu pretendo ler, esse é um dos mais cotados para próximo livro, principalmente, porque é um ótimo título, certo? Foi muito bem recomendado também, não ouvi nada de ruim dele ainda, somente que foi uma pena o autor ter morrido etc. Mas me parece um livro interessante e pretendo descobrir em breve.

A presença na ausência

2011-07-18T15:53:00.000-07:00

A trivialidade do vazio em Nada me faltará, de Lourenço Mutarelli.

No seu mais que clássico livro de 1965, Obra aberta, Umberto Eco caracteriza a arte como “uma mensagem fundamentalmente ambígua, uma pluralidade de significados em um só significante”. Trago à tona essa reflexão apenas para introduzir a ideia que, dentro da dinâmica que envolve a recepção de uma obra de arte, entregar o jogo, na maior parte das vezes, pode ser considerado um problema. Quando não é claramente uma estratégia – romances tradicionais de detetive, por exemplo, nos quais cada detalhe é esmiuçado no último capítulo –, explicar demais pode acabar dando a impressão de ingenuidade ou pretensão. Em alguns casos, as duas coisas.

Mas talvez ambigüidade, a palavra usada por Eco, não seja exatamente a melhor definição do que acontece em Nada me faltará (Companhia das Letras, 2010), de Lourenço Mutarelli. Mais que a dúvida, é a absoluta falta de respostas, detalhes e maiores explicações que marca grande parte da narrativa.

Estruturado apenas na forma diálogos, a linha que comanda todo o livro é o mistério em torno de Paulo, um homem que simplesmente desaparece com a mulher e a filha e ressurge um ano depois, sozinho, sem memória e sem idéia do que possa ter acontecido durante esse intervalo de tempo. Ninguém sabe o que houve com Paulo durante todo esse tempo, onde está o resto de sua família e porque ele não se lembra de nada. Mas a pergunta mais intrigante, que vai guiar grande parte da tensão do livro é: por que Paulo parece simplesmente não se importar com tudo isso?

Entretanto, se por um lado existe o vazio de detalhes – do cenário, por exemplo, ou da própria trama –, os personagens são fortemente marcados e delineados através dos diálogos, sempre muito verossímeis, bem próximos do cotidiano, superando uma dificuldade comum a vários escritores, a de naturalizar o discurso direto. Nenhum traço de artificialismo mancha a escrita de Mutarelli, o que pode inclusive ser percebido também em um de seus livros anteriores, A arte de produzir efeito sem causa (2008), no qual uma história que tem contornos bastante surreais – pacotes misteriosos enviados por ninguém, códigos estapafúrdios e de resolução impossível e a participação mais que especial de William Burroughs – é narrada de modo a reproduzir perfeitamente o comum, o ordinário.

Só que ao contrário do que realiza em A arte de produzir efeito sem causa, em Nada me faltará Mutarelli optou por, de uma forma não explícita, resolver o mistério que perpassa a trama, o que pode fazer, inclusive, com que leitores menos atentos não percebam de forma definitiva a sugestão de resolução. No entanto, depois da leitura da obra, é fácil notar que essa é uma questão menor dentro da narrativa. O cerne do livro é, na verdade, a possibilidade da reflexão em torno de como a memória é a responsável pelo luto e pela melancolia e de como ela age em favor destes. Pois se o que faz o indivíduo se dar conta da perda é a comparação entre o antes e o depois e a constatação da lacuna, quando não existem lembranças não há parâmetro para comparação. Então ter tido e não ter mais não faz nenhuma diferença e a ausência não existe para quem não compreende o que de fato perdeu.

Ego

2011-06-26T20:29:00.000-07:00

Hoje em dia todo mundo quer ser poeta, como já disse uma música qualquer aí. Escrever é bem mais que simplesmente escrever, tem de haver verdade e sentimento. Noutro momento vai-se em busca de técnica, de identidade e linguagens. Em tantos anos fazendo isso, acredito que eu encontrei sim meu modo e meu ritmo. Mas das coisas que a escrita me proporcionou, a melhor e maior das conquistas foi o autoconhecimento e o “descarrego” daquilo que pesa. Poesia deve ser exatamente isso: peso. Engano pensar que todo peso é ruim, levezas também pesam, porque somos inconstantes e cansamos sempre. Num texto despretensioso, totalmente fora daquilo que costumo fazer, o meu encontro comigo mesmo, essencial para prosseguir me encarando nos textos meus textos mais crus. Este nasceu quando não mais achei necessário “escrever bonito”, é só fluidez. Um passo a mais.

***

Eu tenho me apaixonado todos os dias. E todos os dias são diferentes. Eu não ligo mais se é platônico, irreal, distante, improvável, unilateral. Eu me apaixono mesmo assim, vou sem medo, a paixão é só minha. É pura diversão sentir tudo em mim num reboliço gostoso irremediável. Dia desses eu me apaixonei por uma foto e passei toda a tarde gelada amando aquela imagem e refazendo-a em detalhes na minha mente, sentindo cada traço. Foi bonito.

Outro dia foi no ponto de ônibus durante o horário mais detestável. Toda aquela multidão saindo do serviço às 6 da tarde, aflita por um banho, para não perder a novela, para tomarem uma cerveja no bar da esquina. Todos aqueles rostos cansados se amontoando na calçada, reclamando da demora e da lotação. Aqueles semblantes pesados, pouco simpáticos… algumas moças falando demais, alto demais, assuntos confidenciais que eu jamais gostaria de ouvir; outros homens com uniformes sujos pela graxa da usina; as secretárias com sua roupa social de corte pouco nobre desproporcional à postura que adotam e ao tamanho do salto que calçam; os estudantes reunidos em grupo se sentido seguros para rir de tudo aquilo ao redor.

Eu ali parado, meio atordoado com tanta imagem, tanto som, tanta informação, desconcentrado de tudo, mas atento a todos. De repente um ônibus passa rápido, ninguém deu sinal, ele não parou, mas por um ou dois segundos eu me apaixonei por aquela face, aqueles cabelos que mal pude compreender a cor, os lábios rosados, pele alva, olhos morenos. Eu me apaixonei. Eu quis sentir o cheiro, experimentar do gosto, decifrar os olhos, desvendar os segredos, saber dos amores, da vida. Que nome será que tem? E os filmes preferidos? Prefere esmaltes claros ou escuros? Será que ouve bandas legais? Desejaria a mim como a desejei? Ah, tudo em mim borbulhava e a minha razão se embaraçava com os doces desvarios. Leve. Fluido. Estive apaixonado até adormecer. Passou.

Num sábado de manhã escutei uma música que há muito conhecia, mas a danada nunca tinha me provocado daquele jeito. Entrei em grave estado voluptuoso. Lascivo e pouco são, estava apaixonado no sétimo dia da semana. Sábados sempre tão promissores e eu naquela onda louca, na sede, na urgência… ah, foi intenso! Passou.

Durante a semana, num dia bem insosso, provavelmente uma segunda-feira, levantei-me com o sol já quase a pino e me aconteceu a paixão mais improvável, bizarra e até mesmo engraçada.

No caminho para o banheiro encontrei-me com o espelho e resolvi parar ali, coisa completamente fora da minha rotina. Olhei bem tudo em mim, os poros, a cara amassada, as olheiras e o cabelo todo atrapalhado. Falei baixinho “puta que pariu, que cabelo é esse, cara?” e segui para o banheiro com risinho debochado no canto dos lábios.

Comecei pensar em mim enquanto urinava. Abro um parêntese aqui para dizer que naquele dia falei muito, muito comigo mesmo. Pois então, estava lá eu em pé no banheiro saciando minha vontade fisiológica e soltei a segunda frase do dia: “acordou animado hoje, hein, meninão!?” Ri de mim mesmo, voltei-me para a pia, escova em mãos e dentes à mostra, mas adiei o ato para reparar um detalhe. “Hum, boca bonita, bem desenhada… deve beijar muito bem”, e em seguida me mordisquei. — Mas que patético! — logo pensei em voz alta.

Tentei seguir minhas ações metódicas de todos os dias, até que na hora de usar o perfume percebi que o cheiro era muito bom, e eu inteiro tinha aquele cheiro. Vi minha prateleira de livros e percebi que eu tinha um puta bom gosto, as bandas que eu ouvia eram fodas, sabia cozinhar bem e meu português não era nada decepcionante. Puta que pariu, me apaixonei por mim mesmo! Desejei-me nas mais diversas formas e, por incrível que pareça, dessa vez era recíproco no sentimento e na intensidade do sentimento. Foi um dia inteiro de amor insano, risos, paixão aguda, quente, despudorada e transcendente. Fiz de tudo para me agradar, para não me perder, para me conquistar, me causar uma boa impressão. A melhor roupa, a melhor comida, as melhores músicas, a melhor cerveja e os assuntos mais empolgantes.

Foi perfeito, foi revelador. Alucinante! A maior das paixões, a mais memorável! Mas percebi que não poderia pra viver aquilo todo dia, pois havia muita vida acontecendo do lado de fora. Tenho tentado aprender como funciona essa tal de vida, até me divirto com ela às vezes. Contudo, nunca vou esquecer daquele dia. Sei onde me encontro, peguei meu número de telefone e me ligo sim. Porque sou boa companhia, sou diversão. Dessa paixão eu nunca mais acordei. Estou com Manoel de Barros quando ele diz “quero apalpar meu ego até gozar em mim”. E quero mesmo. É um relacionamento aberto, mas respeitoso. Tem alguma putaria, mas também rola a compreensão.

***

Darlan Augusto Costa, mas Augusto é sobrenome, deixemos claro. Escrevo torto porque floreios não ornam bem com o ar poluído de Volta Redonda. No Palavras Oblíquas dou espaço para experimentações e espelhos, às vezes pesados demais pros meus 22 anos.

Edição de aniversário do Eco

2011-05-31T20:37:00.000-07:00

Desde junho de 2008 o Eco Performances Poéticas vem sacudindo o cenário da poesia e da literatura de Juiz de Fora e região. Sim, você fez as contas certas: esse já é o QUARTO ano do Eco. E a comemoração, claro, será em grande estilo.

Para começar a esquentar a noite de aniversário, acontece a exibição de estréia do mini-documentário sobre a recente participação do Eco no CEP 20.000, um dos eventos de poesia mais importantes do país, que rola mensalmente no Rio de Janeiro.

A seguir, fazendo as honras da casa, o mestre de cerimônias Anderson Pires comanda o set dos poetas convidados e chama ao palco alguns dos (des) organizadores do Eco. Tiago Rattes, Luiz Fernando Priamo, Laura Assis, Larissa Andrioli e José Alexandre Abramo estão confirmadíssimos nesse elenco mais que familiar.

A noite, que terá bolo, velas e parabéns pra você, será como sempre comandada pelo coração do Eco, o maestro Pedro Paiva, que traz nas pontas dos dedos e dentro do case o melhor da música em vinil.

O microfone aberto dessa edição de aniversário será apresentado por Anelise Freitas e vai garantir que o público, sempre presente no Eco, faça parte da festa e comemore a poesia independente.

Lembrando que começamos pontualmente às 20h. Meninas trazem poesia e meninos trazem... poesia também! Até lá.

Eco Performances Poéticas

Dia 02 de junho, quinta-feira.

A partir das 20h, no Espaço Mezcla.

(Rua Benjamin Constant, 720. Centro, JF)

ENTRADA FRANCA

Apoio:

Blues Audio Vintage

Av. Rio Branco, 2089, Gal. Salzer. Lj 14.

Centro, JF
Tel: (32) 3211-2819

2011-05-24T19:21:00.000-07:00

Nesta quarta-feira, 25 de maio, o Eco Performances Poéticas desembarca no Rio de Janeiro para participar do CEP 20000. O CEP 20000 é um dos mais importantes e tradicionais eventos de poesia do Brasil, tendo como seu anfitrião o poeta múltiplo, Chacal. Há 20 anos é um espaço de difusão, exposição, amplificação, e ressonância da poesia e de outras formas de arte no Rio de Janeiro. Acontece toda última quarta do mês, no Espaço Cultural Sérgio Porto, no bairro de Humaitá. Dentro do CEP20000, um dos quadros, símbolo da permanente renovação do evento, é o espaço do jornal Plástico Bolha, onde estará o Eco. O convite foi oficializado por um dos editores do Plástico, o poeta Lucas Viriato, que já esteve em JF, marcando presença no Eco.

Nesta quarta, a trupe vai ecoar em terras cariocas, no ritmo da excursão. Escalados: Anelise Freitas, Luiz Fernando Priamo, Laura Assis, Larissa Andrioli, Tiago Rattes e nosso maestro das pick-ups, Pedro Paiva. Participa também André Capilé, fundador do Eco e figura fundamental na ponte poética entre Rio e JF e a fotógrafa Thais Thomaz, que tem feito um belo trabalho de registro do Eco.

PROGRAMAÇÃO:

CINECURTA CEP:

Pretinho Babylon, de Emílio Domingos e Cavi Borges

POESIA:

Romã Neptune, André Pessoa, Gregório Duvivier, Ismar Tirelli Neto,

Leonardo Marona e a participação dos poetas da oficina Farani Cinco Três!

ESPECIAL DE JUIZ DE FORA:

Eco Performances Poéticas - a missão!

com: André Capilé, Anelise Freitas, Larissa Andrioli, Laura Assis,

Lucas Viriato, Luiz Fernando Priamo, Tiago Rattes de Andrade,

Thais Thomaz (fotos) e Pedro Paiva (som)

MÚSICA:

Dimitri BR: voz e cavaquinho

(diahum.blogspot.com)

Os Siderais

Show da banda DeLírios Tropicais

(myspace.com/deliriostropicais)

Blog do CEP: cepvintemil.wordpress.com

Blog do Plástico Bolha: jornalplasticobolha.blogspot.com

Literatura em 140 caracteres

2011-04-16T17:46:00.000-07:00

Todo leitor que tem twitter sabe dizer como é difícil às vezes expressar num único tweet o que você quer falar. Todos já passaram por isso. Alguns fizeram disso, inclusive, um diferencial. É o caso de Fabrício Carpinejar (@CARPINEJAR), que posta no seu twitter basicamente algo que poderíamos chamar de frases de efeito, ou de Marcelino Freire (@MarcelinoFreire), que produz microcontos.

Então há algumas semanas nos propusemos a fazer uma brincadeira: resumir algumas obras literárias (clássicas ou não) em 140 caracteres. O resultado você confere logo abaixo. E lançamos o desafio: tente adivinhar os livros que resumimos (e resuma você também algum).

Estudante pobre pega empréstimo, mas não tem como pagar e mata a credora. Fica o resto do tempo se culpando e acaba fodido na Sibéria.

Jagunço quer pegar o outro jagunço, que é meio esquisito. Sertão, sertão, sertão. Um monte de gente morre. No fim o jagunço esquisito era mulher.

Do nada todo mundo fica cego, menos uma lá. Os ceguinhos brigam por comida. Do nada todo mundo volta a enxergar. Tudo isso sem pontuação.

A prova de que velho também pensa em sexo, que a bunda é engraçada e que setembro rima com membro.

Pseudo-escritor conhece uma velha japonesa muito doida e vai pro Japão atrás de um ator viado. Depois descobre que a japa era meio mentirosa.

Jogador de futebol retardado se masturba o dia inteiro e vai jogar na Alemanha. Vira terrorista pra comer as 72 virgens do paraíso. Mas não.

Cara leva chifre da mulher, vai morar com o pai e começa a receber uns pacotes nonsense. Não entende o heir's pistol e enlouquece.

Cara amarela na hora da porrada e amigo morre. Anos depois resolve bater nums moleques pra se redimir. E ia escalar uma montanha, mas desistiu.

2011-04-04T17:56:00.000-07:00

Poesia, música, diversão, arte, conversas, discos de vinil, microfone aberto, cervejas, encontros e desencontros poéticos: o Eco está de volta, entrando em seu quarto ano de agitação da cena poética da cidade.
O foco continua sendo a produção e divulgação da poesia autoral. Mas a composição do elenco desse primeiro Eco de 2011 destaca também o intercâmbio constante e necessário entre a literatura e outras artes: no dia 07 de abril estarão no palco do Mezcla o poeta e músico Knorr, a escritora e musicista Juliana Stanzani e a atriz e poeta Raphaela Ramos.
Depois das leituras do elenco de convidados, rola o tão amado e esperado microfone aberto. E a já clássica trilha sonora por conta das pickups de Pedro Paiva.
Não se esqueça que a entrada é franca e que seremos pontuais.
Convide seus amigos, ajude a divulgar o Eco e - o mais importante - apareça por lá!

Eu é um outro e tudo é caos

2011-03-18T13:03:00.000-07:00

Alteridade e ambiguidade em Do fundo do poço se vê a lua, de Joca Reiners Terron.

Não se reconhecer. Desejar ser outro. Querer nascer outra vez. Normal? Pode ser uma fase. Uma crise. Ou até um dia ruim. Mas e se essa idéia é a obsessão que norteia toda uma vida? Até onde alguém iria para se perder e se achar diferente? No caso de Wilson, protagonista de Do fundo do poço se vê a lua (Companhia das Letras, 2010), a qualquer lugar. Mas o problema acaba sendo resolvido no Egito, pois o compromisso de Joca Reiners Terron, um dos 17 escritores participantes do projeto Amores Expressos, era justamente contar uma história de amor que se passasse naquele país. E como o próprio autor disse em entrevistas, uma de suas primeiras decisões relativas à trama do livro foi a de não partir do óbvio, uma história de amor romântico – “Imaginei que era o que todo mundo ia fazer”. Terron optou por colocar como tema central do enredo um amor fraternal nem um pouco ortodoxo.
Entram em cena então o já citado Wilson e seu irmão Willian (esses dois nomes, retirados do conto de Edgar Allan Poe, são apenas o começo das inúmeras referências à mitologia do duplo citadas no romance). Irmãos gêmeos, univitelinos, os dois guardam uma grande diferença que, ao mesmo tempo, equilibra e desequilibra uma equação que deveria ser simétrica. Enquanto William é um homem masculino, viril, tanto internamente quanto na aparência externa, Wilson sente-se desde sempre diferente: feminino, tem uma inteligência mais sofisticada e cresce com referenciais nada convencionais. Um desses referenciais, a figura de Cleópatra, se transformará na obsessão que irá guiá-lo por toda a vida na busca de sua própria identidade.

Eu percebi muito cedo que poderia nascer de novo. E renasci mesmo, não numa câmara hiperbárica ou coisa assim, mas numa mesa de cirurgia, e não estou me referindo a uma cesariana. Meu primeiro nascimento foi em São Paulo, em janeiro de 1967. E a segunda vez foi na África, no Egito, na cidade do Cairo, a Mãe do Mundo, e mais precisamente no palco do Club Palmyra, quase quarenta anos depois. É necessário, porém, esclarecer que muita coisa aconteceu entre esses dois nascimentos, e que tudo partiu de um simples equívoco.

Terron passou um mês no Cairo e em seu blog na época classificou o Egito como um “paradoxo ululante”, pois enquanto “templos e monumentos de 3.000 anos AC continuam intactos, em muito breve as recordações do século XIX e XX não passarão de ruínas”. Atualmente o país está literalmente caindo aos pedaços: “Aqui no Egito um número impressionante de pessoas morre soterrada pela própria casa ou achatada nas ruas por sacadas que despencam sobre sua cabeça.”. Bem diferente dos livros de história, o país é, hoje em dia, um lugar decadente e desagradável.

Mas o perigo vai além. Enquanto cobria a celebração dos egípcios pela queda do presidente Mubarak, na Praça Tahrir, no Cairo, a equipe da CBS News foi rodeada por uma multidão de manifestantes e, no meio da confusão, a repórter Lara Logan se perdeu do resto de sua equipe. Foi encontrada cerca de 20 minutos depois, sendo agredida sexualmente por um grupo de homens egípcios que se aproveitaram do tumulto. É exatamente esse o Egito das páginas do romance de Terron. Uma importante cena do livro, inclusive, constrói-se em torno do perigo e da violência latente nas ruas do Cairo, onde episódios de estupro e assédio sexual – na maior parte das vezes tendo turistas como vítimas – acontecem com uma freqüência assustadora.

Where are you from, o rapaz pronunciou de maneira quase incompreensível. Whérrráriúfrrrôum, ele repetiu cheio de Rs e avançando para o meu lado. Faltava um ponto de interrogação na frase, o que a deixava mais parecida a uma denúncia do que a uma pergunta, de onde você é, ele acusava. Sua boca arreganhada devia ter sido subtraída a uma máscara de monstro e não lembrava nem de perto qualquer tentativa de contato amistoso.
Aquilo parecia um sorriso, mas não era um sorriso.
Apavorada, olhei para todos os lados e então percebi que não havia mais ninguém naquelas ruínas.
(...)
Estávamos completamente a sós, o monstro e eu.
Mais ninguém.
Aiaiai.
E então ele me tirou para dançar.

Na época de seu lançamento Do fundo do poço se vê a lua dividiu opiniões. Enquanto no Twitter e nos blogs repercutiam boas impressões de leitores e escritores, pelo menos duas resenhas bastante negativas – uma delas publicada na Folha de São Paulo – circularam na internet. A quantidade de informações e acontecimentos ao longo do romance foi criticada e acusada de ter como objetivo esconder uma trama vazia. No entanto, são justamente esses vários eventos que constroem o intrincado enredo do livro. O autor já parte de um mote principal bastante complexo, mas não se furta a desdobrá-lo ao longo da narrativa. Ele não tem medo de perder o fôlego. E não perde. Nós que por vezes nos perdemos tentando alcançá-lo. Joca se esconde em vielas escuras do Cairo, de onde de repente aparece com mais uma surpresa, mais uma reviravolta mirabolante. A não-linearidade da narrativa – que em alguns momentos acompanha cronologicamente a vida dos gêmeos e em outros narra cada movimento das horas de estada de William no Cairo, que vai ao Egito atrás do irmão que não vê há anos –, e o ponto de vista narrativo propositalmente confuso e ambíguo ajudam a aproximar Do fundo do poço se vê a lua de uma narrativa cinematográfica e fazer do livro quase uma obra de realismo fantástico, mas que não deixa de se (des)organizar em torno do caos da realidade.

Do fundo do poço se vê a lua
Joca Reiners Terron
Companhia das Letras
280 páginas
R$ 45,50

Literatura dá samba

2011-03-07T10:27:00.000-08:00

E um dia, afinal, tinham o direito a uma alegria fugaz
Uma ofegante epidemia que se chamava carnaval,
o carnaval, o carnaval
(Chico Buarque, Vai Passar)

— Oh! uma história de máscaras! quem não a tem na sua vida? O carnaval só é interessante porque nos dá essa sensação de angustioso imprevisto... Francamente. Toda a gente tem a sua história de carnaval, deliciosa ou macabra, álgida ou cheia de luxúrias atrozes. Um carnaval sem aventuras não é carnaval. Eu mesmo este ano tive uma aventura...

(João do Rio, O bebê de tarlatana rosa)

Já apertaram o botão da folia
Terreno de alegoria maior
E as avenidas já fervendo suadas
Que gigante tentação enfeitada
(Nação Zumbi, Carnaval)

Somos um povo muito variado e mesmo contraditório: o que para alguns parecerá defeito é, para outros, encanto. Quem diria que tantas pessoas bem comportadas, e aparentemente elegantes e finas, alimentam, durante trezentos dias do ano, o modesto sonho de serem ursos, macacos, onças, gatos e outros bichos? Quem diria que há tantas vocações para índios e escravas gregas, neste país de letrados e de liberdade?

(Cecília Meireles, Depois do Carnaval)

Sonho de uma terça-feira gorda

Eu estava contigo. Os nossos dominós eram negros,

[ e negras eram as nossas máscaras.

Íamos, por entre a turba, com solenidade,

Bem conscientes do nosso ar lúgubre

Tão constratado pelo sentimento felicidade

Que nos penetrava. Um lento, suave júbilo

Que nos penetrava... Que nos penetrava como

[uma espada de fogo...

Como a espada de fogo que apunhalava as santas

[extáticas.

E a impressão em meu sonho era que estávamos

Assim de negro, assim por fora inteiramente negro,

— Dentro de nós, ao contrário, era tudo claro

[ e luminoso!

Era terça-feira gorda. A multidão inumerável

Burburinhava. Entre clangores de fanfarra

Passavam préstitos apoteóticos.

Eram alegorias ingênuas, ao gosto popular,em cores cruas.

Iam em cima, empoleiradas, mulheres de má vida,

De peitos enormes — Vênus para caixeiros.

Figuravam deusas — deusa disto, deusa daquilo, já tontas e seminuas.

A turba, ávida de promiscuidade,

Acotevelava-se com algazarra,

Aclamava-as com alarido.

E, aqui e ali, virgens atiravam-lhes flores.

Nós caminhávamos de mãos dadas, com solenidade,

O ar lúgubre, negro, negros...

mas dentro em nós era tudo claro e luminoso!

Nem a alegria estava ali, fora de nós.

A alegria estava em nós.

Era dentro de nós que estava a alegria,

— A profunda, a silenciosa alegria...

(Manuel Bandeira)

Não, não deste último carnaval. Mas não sei por que este me transportou para a minha infância e para as quartas-feiras de cinzas nas ruas mortas onde esvoaçavam despojos de serpentina e confete. Uma ou outra beata com um véu cobrindo a cabeça ia à igreja, atravessando a rua tão extremamente vazia que se segue ao carnaval. Até que viesse o outro ano. E quando a festa já ia se aproximando, como explicar a agitação que me tomava? Como se enfim o mundo se abrisse de botão que era em grande rosa escarlate. Como se as ruas e praças do Recife enfim explicassem para que tinham sido feitas. Como se vozes humanas enfim cantassem a capacidade de prazer que era secreta em mim. Carnaval era meu, meu. (Clarice Lispector. Restos de Carnaval)

Entrevista com a escritora Mariana Schuchter

2011-02-16T09:46:00.000-08:00

No fim de 2010, mais especificamente no dia 1º de dezembro, a escritora juizforana Mariana Schuchter lançou P-47, seu segundo livro. Publicado com recursos da Lei Murilo Mendes (assim como seu antecessor, o infanto-juvenil O diário de Karoline), o romance histórico narra as trajetórias do brasileiro Jorge e do austríaco Artur, desde a infância até o envolvimento de ambos nos conflitos da 2ª Guerra Mundial. Mariana concedeu ao GG #001 uma entrevista por email, na qual falou um pouco sobre o livro recém-lançado, mas também sobre linguagem, gênero, mercado e publicação.

GG: O que te inspirou a escrever um romance histórico? Lendo o livro dá pra imaginar que você teve bastante trabalho com pesquisa. Como foi esse processo?

Mariana: Tenho consciência de que a sociedade como conhecemos hoje, em suas variadas faces – positivas ou negativas –, passou por todo um processo de evolução histórica. Esse é um dos motivos pelos quais a história sempre me instigou. Acredito muito que, para se construir uma sociedade um pouco melhor, precisamos conhecer os erros e acertos de nossos antepassados. Nesse sentido, a literatura, para mim, é um canal para com o leitor que visa estimular a reflexão acerca do mundo, dos resultados de nossos atos, e do que ainda poderemos fazer, como indivíduos reais, sem crer em utopias, para uma possível mudança da situação atual. No caso da obra P-47, tentei levar o leitor a pensar um pouco mais sobre a violência e seus reflexos na história e no nosso dia-a-dia.
Aliada à curiosidade pela história, tive a oportunidade de conviver, desde bem pequena, com um mestre, Prof. Franz Hochleitner, um austríaco que lutou na Segunda Guerra e construiu uma história de vida incrível aqui no Brasil. Assim, pude conhecer um pouco mais deste universo da guerra através de suas histórias e fotografias, principalmente quando sua biografia chegou em minhas mãos antes de ser revisada para a publicação. Pedi a autorização dele e utilizei algumas cenas em minha obra.
Para a composição dos personagens brasileiros, fiz um trabalho intenso de pesquisa na Internet e em livros. A verdade é que temos muito pouco material disponível sobre a atuação do Brasil na Segunda Guerra, que foi pequena, mas que teve resultados significativos. É claro que, para mim, isso não é motivo de exaltação, já que muitos dos nossos soldados foram sacrificados por ideologias irresponsáveis e jogos de poder.

Eu percebi que você tem um cuidado especial com a linguagem, de escrever bem dentro da norma culta, em alguns momentos até com certo rebuscamento. Isso é do seu estilo de um modo geral ou é uma estratégia relacionada a esse livro especificamente?

Em alguns momentos do livro, propositalmente, exagero um pouco no rebuscamento com a intenção de enfatizar a ironia (o que um leitor crítico poderá perceber facilmente). No entanto, acredito que, muitas vezes, isso caracterize meu estilo, que ainda não é inteiramente definido para mim, pois vem sendo construído aos poucos, a partir de meu amadurecimento literário. Não me considero uma escritora totalmente pronta (se é que isso existe realmente), mas uma escritora em formação, que ama o que faz e se dedica de corpo e alma à arte.

Você é bastante jovem e já tem dois livros publicados. Mas já partiu direto para romances, narrativas de fôlego, enquanto a maioria dos escritores começa, geralmente, escrevendo contos, por serem relativamente menos desgastantes. Isso se deu por algum motivo especial? Você escreve outros gêneros? Seus próximos livros também serão romances?

Os romances são os meus preferidos, com certeza. Isso, porque não preciso me limitar a um espaço, posso escrever desenfreadamente até não ter mais o que dizer. Além disso, gosto de conviver com os meus personagens e suas contradições por um maior período de tempo, para poder pensar e agir como eles no momento em que escrevo. Já vi muitos atores dizerem que gostam de assumir uma nova personalidade em seu trabalho. Às vezes me sinto com uma atriz, interpretando um ser diferente de mim. Já escrevi contos, poesias e, claro, textos científicos como estudante de Letras. Gosto de escrever contos, já tive uma coluna num site onde postava um diferente toda semana; mas não tenho dom para poesia. Meus versos e rimas são pobres e não conquistam publico nenhum, nem sequer a mim mesma.

Provavelmente meus próximos livros também serão romances, adultos ou infanto-juvenis. Já pensei em publicar um livro de contos, mas isso é um projeto ainda um pouco distante, para o futuro.

A literatura no Brasil me parece estar em um momento interessante. Temos vários autores novos publicando, o que tem ficado cada vez mais fácil e sempre há a possibilidade da internet (o que não é a mesma coisa, mas não deixa de ser uma publicação). Como você vê esse momento? Acha que as possibilidades e oportunidades para os jovens escritores estão mesmo aumentando? Como foi o seu caminho até a publicação dos seus livros?

Acredito que as oportunidades são maiores do que há alguns anos, com certeza. Publicar na internet, por exemplo, ficou fácil com o surgimento dos blogs, sites de relacionamento, revistas online e outros recursos. No entanto, é preciso selecionar o que se lê, porque sabemos que, com a facilidade, também há muita publicação sem qualidade. Isso não acontece só na Internet. Já é clichê dizer que até mesmo editoras publicam muitas obras que vendem, mas que não contribuem no que se refere à cultura.
Meus dois livros foram publicados pela Lei Murilo Mendes de Incentivo à Cultura, que conta com duas bancas de especialistas para avaliação dos projetos a ela submetidos. O primeiro, Diário de Karoline, é um romance infanto-juvenil, o qual escrevi aos 12 e publiquei aos 16 anos de idade. Já o P-47 é um romance-histórico publicado recentemente, aos 24 anos. Neste período de intervalo entre um e outro, escrevi três livros infanto-juvenis, mas não achei que fossem suficientemente bons para divulgação. Hoje, penso muito mais em contribuir para com a sociedade, do que em apenas publicar.
As oportunidades estão aumentando sim, mas ainda tem muita gente boa desconhecida. Conseguir uma editora que realmente reconheça o trabalho do escritor ainda é difícil, porque, hoje, os livros são aprovados, muitas vezes, visando apenas o mercado consumidor, e não a promoção da cultura.

Sabemos que até mesmo nas Faculdades de Letras, os autores contemporâneos são deixados um pouco de lado. Se nem os “especialistas” lêem a literatura brasileira de hoje, quem lê? Quem você acha que é o público da literatura feita hoje no Brasil? Ou reformulando a pergunta: para quem você escreve?

É uma pergunta complexa, porque se o escritor pensar assim, nada mais será produzido. Com a licença da palavra, é como dar um tiro no escuro. Por isso, primeiramente, acho que é preciso gostar do que se faz, antes de pensar em possíveis leitores, porque a verdade é que pouquíssimos escritores no Brasil conseguem retorno financeiro só com a profissão. Os leitores são poucos – talvez uma parcela de curiosos e outra de aficionados por literatura (o que nem todos os estudantes de Letras são e não necessariamente precisam ser) –, mas é muito gratificante receber as críticas daqueles que se interessam. Neste momento, parece valer a pena ser escritor e poder contribuir para com a formação das pessoas, sejam elas poucas ou muitas.

P-47 está à venda na Livraria Vozes (Rua Espírito Santo, 963 - Centro, JF) e na Saraiva MegaStore (Shopping Independência, JF).

Contato com a autora: marichuc@ig.com.br

Poemas de Milton Rezende

2011-02-03T20:37:00.000-08:00

FERIADO

Estou sentado, sozinho, na mesa de um bar, numa dessas noites perdidas. Lá fora a chuva impede-me de sair e eu fico observando este meu impedimento que na verdade é fuga a uma determinação que não tenho tido. Olho para a chuva e vejo a sua cortina de indiferença. A chuva escorre e a água correndo parece trazer-me uma espécie de nostalgia semelhante à náusea. A chuva forma com suas goteiras algo parecido com uma delimitação de espaços, de vivências, de ansiedade pura. Aqui dentro a vida que tenho tido como espaço permitido ao corpo. Lá fora a vida que eu poderia (talvez) ter se imperasse o sonho de estar além do espaço físico, como uma antevisão de um espaço neutro concernente à paz. Acrescento ainda que esta noite é de finados e a questão é transpor ou não o limite da porta.

*

OBSTÁCULOS

O homem
chega até
a vidraça
fechada
e observa
a chuva.

A chuva
chega até
o homem
fechado
e observa
a vidraça.

A vidraça
fica entre
universos
interpostos
e observa
a cena.

*

RETRATOS

No alto da estante,
numa única moldura,
guardava eu algumas
lembranças – eram três
fotografias sobrepostas.

São imagens recorrentes
de paixões vividas,
de casamentos desfeitos,
tanta coisa perdida
na trama de um tempo,
submergindo prognósticos.

Num meio de semana
veio uma chuva forte
e salpicou de goteiras
os meus livros, filmes
e os retratos na estante.

Quando eu fui perceber
as fotos estavam molhadas,
manchadas e dissolvidas.
Misturaram-se as nossas tintas.
A goteira fez o que não fizera
a vida.

*

Milton Rezende nasceu em Ervália (MG), na primavera de 1962. Escreve em prosa e poesia e a sua obra se divide entre inéditos e publicados. Entre estas últimas encontram-se: O acaso das manhãs (1986), Areia (à fragmentação da pedra) (1989), De São Sebastião dos Aflitos a Ervália – uma introdução (2006) e Uma escada que deságua no silêncio (2009). Possui inéditos os livros A magia e a arte dos cemitérios e Mais uma xícara de café, para os quais procura viabilidade editorial. Exemplares dos seus livros podem ser adquiridos diretamente com o autor através do e-mail: milton.rezende@yahoo.com.br

O que NÃO É Clarice Lispector (embora o Google teime em dizer o contrário)

2010-12-12T14:27:00.000-08:00

Muito se diz sobre o que É de autoria de Clarice Lispector. Hoje eu quero falar sobre o que NÃO É.

Para começar, o poema Mude, cuja frase mais famosa é “MUDE. Mas comece devagar, porque a direção é mais importante que a velocidade”. E foi até mesmo utilizado em um comercial da Fiat , não é de Clarice Lispector mas de Edson Marques que, em seu blog, fala mais sobre o assunto.

A frase "Pessoas felizes não têm as melhores coisas. Elas sabem fazer o melhor das oportunidades que aparecem em seus caminhos." também é constantemente atribuída à Clarice Lispector. E eu me pergunto: por quê? Não sei se em alguma parte na carreira de Clarice ela escreveu algo do tipo, porque nem mesmo com estilo as pessoas que fazem com que isso circule com a assinatura dela se importam. Difícil.

Outra coisa que gera muita confusão na internet são os poemas “escritos” por ela. Mas, o caso é que ela não escreveu nenhum! O que aconteceu é que um padre chamado Antonio Damázio fez algumas modificações na obra da Clarice sem mudar as palavras, mas dividindo a prosa em versos pois acreditava que ela fazia poesia em prosa.

Esse que, após ser lido de cima pra baixo, deve-se ler ao inverso é o que mais rola pela internet:

“Não Te Amo Mais
Estarei mentindo dizendo que,
Ainda te quero como sempre quis,
Tenho certeza que,
Nada foi em vão,
Sinto dentro de mim que,
Você não significa nada,
Não poderei dizer mais que,
Alimento um grande amor
Sinto cada vez mais que,
Já te esqueci,
E jamais usarei a frase,
Eu te amo
Sinto, mas tenho que dizer a verdade
É tarde demais.

Também em sua obra não é possível encontrar nenhum tipo de texto motivacional. Não é o tipo de Clarice, por favor. O poema “O sonho” foi lido no programa da Ana Maria Braga e atribuído à Clarice:

"Sonhe com aquilo que você quiser.
Seja o que você quer ser,
porque você possui apenas uma vida
e nela só se tem uma chance
de fazer aquilo que quer.

Tenha felicidade bastante para fazê-la doce.
Dificuldades para fazê-la forte.
Tristeza para fazê-la humana.
E esperança suficiente para fazê-la feliz."

Um que muito me incomoda como leitora de Clarice é o intitulado “Eu adoro voar”, um trecho dele:

“Gosto dos venenos mais lentos, das bebidas mais amargas, das drogas mais poderosas, das idéias mais insanas, dos pensamentos mais complexos, dos sentimentos mais fortes.
Tenho um apetite voraz e os delírios mais loucos.
Você pode até me empurrar de um penhasco q eu vou dizer:
- E daí? EU ADORO VOAR!”

Devemos nos lembrar que Clarice nem sempre escrevia com “sua caneta”, digamos assim. Ela publicou durante muito tempo no Correio Feminino com pseudônimos, e esse texto, embora não pareça, É comprovadamente dela:

Cultive sua boa aparência

A boa aparência faz com que a pessoa se sinta mais feliz e com um sentimento de segurança que muito a ajudará na vida. A boa opinião que fazem de nós é na realidade muito mais importante do que admitimos a nós mesmos. (…) Com todos os recursos que temos nos dias de hoje, a mulher não pode ser feia, e só será se o quiser, deliberadamente. (…) A maior parte dos problemas de personalidade desaparecem com a melhora da aparência geral. Pelo fato de estar mais bonita, a muher se sentirá feliz e terá mais possibilidades de viver uma vida produtiva, cercada de amigos e pessoas a quem deseja ajudar. Sim, porque a beleza da mulher pode e deve ser cultivada, não somente para a vaidade e satisfação própria, mas para seu respeito e para a satisfação de sua família e seus amigos.

A gente acredita no potencial de todo mundo e todo dia a gente repete (o tempo todo) que todo mundo tem como se conhecer melhor, se entender melhor, adaptar personalidades e mudanças ao guarda-roupa e assim todo mundo tem como se apresentar melhor, sempre. E parece que não estamos sozinhas, né?

Desconfio que isso dificulte a reconhecer o que, de fato, é dela. Desconfio também que essa mudança de habitat seja uma facilidade para que obras apócrifas sejam relacionadas a ela.

Finalmente, um trecho que vejo muito no Orkut como sendo de sua autoria e que até hoje não consegui identificar (nem encontrar nada a respeito) se é dela é esse,embora tenha minhas desconfiaças de que não seja:

"Olhe, tenho uma alma muito prolixa
e uso poucas palavras.
Sou irritável e firo facilmente.
Também sou muito calma
e perdôo logo.
Não esqueço nunca.
Mas há poucas coisas
de que eu me lembre".

Sobre outros casos, achei esse texto: http://www.sotextos.com/assinaturas_conflitantes.htm

Mas, para ter certeza do que é Clarice Lispector, esse texto maravilhoso na voz de Aracy Balabanian: http://www.youtube.com/watch?v=9jpxcIxyNy8&feature=player_embedded

Resultado do desafio dos Beatles

2010-12-10T05:20:00.000-08:00

Os dois únicos leitores que responderam o post foram os vencedores dos dois livros. Ambos acertaram todas as músicas. Pedimos que os dois entrem em contato pelo geleiageral001@gmail.com para que possamos pegar seus dados e enviar os livros pelo correio. Parabéns pro Otávio Campos e pra Paula!

Não há nada que você cante que não possa ser cantado

2010-11-26T07:57:00.000-08:00

Uns meses atrás, enquanto curtia meu momento (tardio) de beatlemaníaca, fui tomada pela súbita vontade de transformar aquelas músicas em poemas. Comecei por Something, que virou “Negação”, já conhecido do público do Eco e do meu blog. E depois não fiz mais nada. Até que há aproximadamente 3 semanas, quando pensava num projeto final para uma oficina de criação literária, lembrei dessa idéia e resolvi montar o The Beatlemania Project (nome horrível, eu sei): peguei 18 músicas, ouvi à exaustão, copiei as letras, li e reli incontáveis vezes e tirei, dali, 18 poemas. O resultado final deve aparecer em livro no ano que vem, na coletânea da oficina, mas resolvi trazer 7 dos poemas pra cá e lanço então um desafio: durante a leitura do poema, tente adivinhar a qual música ele se refere. As duas pessoas que acertarem mais e mais rápido ganham, cada uma, um livro (O porte, do Rogério Tadeu, ou Deus sabe de tudo e não é dedo-duro, do Juliano Nery) e um marcador dos Beatles (que veio diretamente de Londres).

melhor

manter sempre
sob a pele
no peito
dentro, fora

a cada dor a pausa
e a certeza de que

não se entregar esfria
mais que si
o entorno

no ombro o movimento
não o mundo

*

fogo

e minha certeza
sempre foi de que

sim:
ela era minha

na cabeça, o filme –
nenhuma cadeira
vinho
tapete
banheiro às duas da manhã
(no fundo a gargalhada) –
longe, o ruído das asas

mas não:
eu era dela

*

caminho de casa

nós duas dirigimos
(ainda sem chegar)

e mandamos postais
e escrevemos cartas em muros
e rasgamos livros
e queimamos fósforos
e vestimos casacos sob o sol de domingo
e arranhamos discos
e procuramos papéis
e arrancamos adesivos
e gastamos o suado dinheiro de alguém
e quebramos cadeiras
e estilhaçamos copos

enquanto isso –
é melhor acreditar:
voltar pra casa
não importa

nenhuma estrada supera
a extensão das memórias

*

decolagem

uma vida inteira
por um momento

voa

para dentro da luz
da noite

*

uma dose

em espelhos de arco-íris
não sinto mais que mãos de veludo

segura em meus braços
dedo como gatilho
não há quem possa me fazer mal
você é quente
e a felicidade

também

*

lição número 1

é fácil:
você aprende o jogo
você entra no ritmo
você faz mais um poema

sobre como o amor não é nada
além de

tudo

que você precisa

*

era uma vez

nos olhos as luzes
douradas

reflexo de quando era possível
voltar

pra casa

"Ou não... Contracultura, poesia, música e outras esquinas"

2010-11-16T18:56:00.001-08:00

Release:

Recuperando o espírito beat das leituras poéticas unidas à música, "Ou não..." faz um passeio não-linear e descompromissado pelo universo da contracultura, partindo de precursores beatniks (como Allen Ginsberg, Jack Kerouac e Gary Snider), passando por Torquato Neto e poetas da poesia marginal dos 70 (Leminski, Chacal, Leila Micolis e Marta Medeiros) e desembarcando em JF, em pleno Kaos do terceiro milênio com textos do poeta André Monteiro, que também divide as leituras com Bruno Tuller, Edwald Winand, Edson Leão e a atriz Lívia Gomes.

Costurando esse "sarau underground", canções brasileiras que puseram o pé na estrada em meio à ditadura, ao "desbunde", à descompressão do corpo e do espírito via sexo, política, drogas e rock 'n' roll. Tropicalistas, Clube da Esquina, nordestinos... Malditos... ou não...

Fechando o ritual, mais uma dose de rock e canções setentistas em versões acústicas com a Fantástica Banda Invísivel.

Ficha técnica:

"Arremate" cênico : Marcos Marinho

Costura de textos e roteiro : "Encruzilhada da Contracultura" - André Monteiro (poeta e professor universitário), Bruno Tuller (historiador e compositor), Edwald Winand (historiador, compositor e livreiro), Edson Leão (cantor, compositor e jornalista), Valéria Leão Ferenzini (historiadora, cantora e compositora), Fabrícia Valle (musicista) e João Paulo Oliveira (poeta).

"Ou não... Contracultura, poesia, música e outras esquinas"

acontece no dia 20 de novembro, sábado, a partir das 22h no Espaço Mezcla

(Rua Benjamin Constant, 720, Centro - JF).

Drops GG#001: lançamentos (ou quase isso)

2010-10-02T12:03:00.001-07:00

Perdido no meio de tantos lançamentos? Não sabe por onde começar? O GG#001 preparou "Lançamentos (ou quase isso)", um drops especial para ajudar você a se guiar pelas estantes e sites de livrarias. Poesia e prosa, estreantes e veteranos... tem de tudo, é só escolher.

Em alguma parte alguma - Ferreira Gullar

Depois de 11 anos sem publicar nenhum livro de poesia (o último havia sido Muitas vozes, em 1999), Ferreira Gullar lança esse Em alguma parte alguma em momento especial: aclamado como o "maior poeta brasileiro em atividade", ele acaba de completar 80 anos e ser homenageado com o prêmio Camões. Assim como em livros anteriores de Gullar, os poemas de Em alguma parte alguma também carregam muito da pulsão de vida característica da literatura do autor, que aqui se contrapõe justamente à temática de grande parte dos poemas: a morte e algumas de suas variantes, como a eternidade e o silêncio: "e então me digo: / se o mundo dura tanto /e eu tão pouco / importa pouco / se ele não for eterno".

*
Verão em botafogo - Thiago Camelo

O livro de estréia de Thiago Camelo traz poemas curtos, simples e é justamente nessa simplicidade que reside o lirismo dos textos, confirmando a tese de que geralmente exagero só serve mesmo para esconder falta de sensibilidade e talento. Verão em botafogo é, sem dúvida, um livro bonito e honesto, bem como o poema "Terra": "meus pés encontram o chão e faz sentido // eu, porto seu /você, porto meu // a vida não é uma abstração / se /estamos perdidos e juntos"

*
Involuntário - Luiz Fernando Priamo

O autor começou a postar poemas em seu blog, o Otário Involuntário (através do qual é possível também adquirir o livro), e juntou esses textos a outros inéditos, formando assim o repertório do seu livro de estréia. Os poemas versam, em sua maioria, sobre o cotidiano e frequentemente trazem um tom irônico e de crítica, como em "Oco": "Passa a semana coçando, / na inatividade de sua vida. / Ao final de semana, dois dias, / um para pecar no puteiro, / outro para rezar por Maria."

O único final feliz para uma história de amor é um acidente - J.P. Cuenca

Quinto livro da coleção Amores Expressos. João Paulo Cuenca foi a Tóquio e trouxe de volta um livro maluco sobre voyeurismo, bonecas infláveis, peixes venenosos e poetas. A primeira metade do livro é bem mais interessante, construindo uma bela tensão dramática que, infelizmente, não é realizada na segunda parte com tanta eficiência. De qualquer modo o livro vale a pena, nem que seja só pelas sequências dos acidentes, essas sim muito bem desenvolvidas.

Areia nos dentes - Antônio Xerxenesky

Esse não é exatamente um lançamento. Areia nos dentes, de Antônio Xerxenesky, foi lançado em 2008 pela Não Editora e agora ganha uma reedição da Rocco. Fiz uma resenha completa aqui, mas se você está com preguiça de clicar no link ou de ler o texto inteiro, eis tudo que você precisa saber sobre o livro: Areia nos dentes é um faroeste com zumbis, que brinca com metaficção e é divertidíssimo. Leia.

*
Uma História à Margem - Chacal

Não é preciso dizer muito: livro de memórias de Chacal e Chacal é O cara. Da infância do poeta aos dias de hoje, passando pela efervescência da poesia marginal dos anos 70 e pela a agitação cultural do CEP 20.000, em plena atividade no Rio de Janeiro. Imperdível.

Trecho: "um-motor-ligado no meio da noite fria, vazia, silenciada. outros motores riscam o asfalto da noite. outros seres empreendem a jornada. entre o passado e o futuro. entre o futuro e o passado. tudo-no-presente. tudo-no-presente. tudo-no-presente. o som que risca o silêncio aqui, agora, deixa um rastro na memória e vira linguagem. o silêncio não aparece. nada aparece. está escuro e silêncio. apenas o-motor-ligado me esperando para a longa jornada. aos seios de duília? melhor não. uma tumultuada, uma indecifrável jornada para dentro de mim. da linguagem. da minha linguagem. da minha vida. um-motor-ligado me espera no silêncio da noite. tudo escuro. o-motor-ligado e uma porta de carro que fecha. o carro parte. e risca o silêncio. acende a linguagem. eu continuo aqui. ou não?"

Resultado do sorteio de "Involuntário"

2010-09-16T11:43:00.000-07:00

O sorteio foi feito pelo Random.org e o resultado foi: 6.

O sexto comentário pertence a Solléria Menegati. Entraremos em contato com a sorteada por email e, se dentro de uma semana, não obtivermos resposta, será realizado outro sorteio.

Lançamento e sorteio de "Involuntário"

2010-09-10T22:19:00.000-07:00

Aos poucos Juiz de Fora vai sendo invadida por uma nova safra de escritores. O Eco-Perfomances Poéticas, que todo mês leva aos palcos do Mezcla poetas convidados a lerem textos autorais, já é um sintoma disso. A cada edição surgem novas caras, novos versos, tanto no elenco, como no microfone aberto. E um desses poetas, que já vem mostrando sua literatura no blog Otário Involuntário, coloca agora na rua suas poesias no formato impresso. A partir da semana que vem você já poderá ter nas mãos Involuntário, livro de estréia de Luiz Fernando "Mirabel" Priamo. O lançamento será no dia 16 de setembro, quinta-feira, às 20h no Buena Vista Café (Rua Braz Bernardino, 211, Centro, Juiz de Fora).

E no aquecimento para o lançamento de Involuntário, você confere aqui no GG#001 dois poemas de Luiz Fernando Priamo, "Nota da manhã" (também publicado no jornal Plástico Bolha nº 28) e "OCO" e ainda um vídeo do próprio autor lendo "Masculino de Freud" na edição de setembro do Eco-Performances Poéticas.

Nota da manhã

Comendo sem dó, cuspindo lá.
Rindo de todo sol que bate na corda.

Esse despropósito musical sem pares
é o que ouço todas as manhãs.

Na letargia de uma sinfonia desconexa
que nem Cage conseguiria subverter.

Caindo em pontes, escorrendo em transições,
forço riso, forte traço melódico e melodramático.

Sem fé ou ré realizo o trancar de cara e porta.
Sem si me perco na batida da rua.

OCO

Para cada dia de perdão
são nove de sacanagem.
Nas mãos de um velhote
a fé cega e a carne
no final de sua idade.

Passa a semana coçando,
na inatividade de sua vida.
Ao final de semana, dois dias,
um para pecar no puteiro,
outro para rezar por Maria.

Nada mais resta senão molestar o terço,
nada lhe dá mais prazer
do que os mistérios gozosos.
Os pecados de suor e saliva
serão cobrados no purgatório.

E tem mais: vamos sortear um exemplar de Involuntário, gentilmente cedido pelo autor, aqui no blog. Para participar do sorteio basta responder à pergunta "Por que você quer ganhar o livro Involuntário?" nos comentários dessa postagem e não se esquecer de deixar seu email. É necessário também que você seja seguidor do blog. Sortearemos o vencendor no dia 16 de setembro, através do número do comentário (o primeiro comentário é o número 1, o segundo é o número 2, etc) e divulgaremos por aqui (pode confiar, vamos sortear direitinho, através do Random.org). Enviaremos um email ao vencedor (que tem um prazo de 3 dias úteis para se manifestar), que poderá buscar seu exemplar no lançamento do livro (caso seja de Juiz de Fora) ou recebê-lo pelo correio. Boa sorte a todos!

Que livro mudou sua vida?

2010-08-18T15:03:00.000-07:00

Pergunta difícil. Mas alguns corajosos se propuseram a responder.

*

26 poetas hoje - Heloisa Buarque de Holanda (org.)

“Durante muito tempo resisti à Poesia Marginal por acreditar que se tratava simplesmente de um projeto literário de desbundados cariocas. Essa resistência cedeu quando me aproximei de forma mais madura do tempo histórico dessa turma. Além disso as minhas incursões no rock setentista foram importantes para compreender ainda mais a lógica dessa geração. O 26 poetas hoje traz uma série de poetas grandiosos como Waly Salomão, Cacaso e Ana Cristina César, e ainda nos permite observar como uma outra turma ficou pra trás. Creio que curiosamente a poesia marginal conseguiu separar "o joio do trigo" imortalizando aqueles de maior consciência de linguagem. Esta obra me ajudou a conceber a poesia antes de tudo como espetáculo, performance, boemia, loucura, jovialidade, anti-caretice.”

Tiago Rattes é professor de história e poeta.

*

Encontro marcado – Fernando Sabino

“O livro que mudou minha vida foi Encontro marcado, do Fernando Sabino. Li quando tinha dezenove anos, rabiscava os meus primeiros escritos e queria aprender mais sobre o ofício, mas tudo que lia e estava disponível em minha casa (Machado de Assis, Dostoiévski, Milan Kundera, etc) era demais, me esmagava, jamais iria escrever daquele jeito, era melhor desistir. Com o Encontro marcado, finalmente lia alguma coisa que podia imitar. Não foi o escritor que abriu a minha cabeça, mas foi o que me mostrou que escrever não era tão difícil, e isso me deu autoconfiança. Valeu, Sabino!”

Anderson Pires é professor de literatura, escritor e pai da Janaína.

*
Antologia poética – Vinicius de Moraes

“Tenho na lembrança o primeiro poeta que me fez lacrimejar... aos quatro ou cinco anos... era Vinicius de Moraes. Ao ouvir o poema/música “A Porta” na voz de minha mãe, senti pena, de imediato daquele objeto que era feito de matéria morta. Foi o primeiro poeta que apareceu em minha vida e, como não poderia deixar de ser, o primeiro livro que busquei. Ainda criança, uma antologia do “poetinha” caiu em minhas mãos (uma fotocópia na verdade, para dar o tom transgressor!) e pude ler, despido de muitos valores, aqueles versos. Depois disso, descobri que poesia era um afrodisíaco e “Minha Namorada”, “Soneto de Fidelidade”, entre outros foram muletas para minha timidez. Bom, na época em que descobri, ainda não entendia o que significaria a poesia para mim, mas hoje sei que fez diferença, por isso um saravá ao capitão do mato Vinicius de Moraes.”

Luiz Fernando “Mirabel” Priamo é poeta, músico e jornalista.

*

Pergunte ao pó – John Fante

“Quando Bukowski, no prefácio de Pergunte ao Pó, grita “eu sou Bandini, Arturo Bandini”, acho que já aponta o motivo pelo qual John Fante escreveu um livro que agora cito como o último livro que mudou minha vida. Talvez vontade de não ser Camila porque Camila, aos olhos de Bandini, é inconstante e perdidamente apaixonada por outro. Talvez por vontade de ser o famoso e brilhante escritor Arturo Bandini, talvez por compartilhar de seu coração negro. Talvez porque o livro trate das ruas e das pessoas e da escrita de um jeito que eu pense que está tudo vivo e acontecido e tenha vontade de andar por onde Bandini passou. Talvez pelo que eu não seja e não tenha agora, seja um excelente livro. Até que venha o próximo, que nunca desbanca o anterior, mas o acrescenta.”

Lia Duarte Mota é aluna do mestrado em literatura brasileira da PUC-Rio

*

O vôo da madrugada – Sérgio Sant’Anna

“Esse tipo de escolha é difícil demais, ainda mais para gente como eu que tem mania de fazer Top 5 de tudo (sim, Rob Fleming me ensinou direitinho). Vou ficar sem dormir pensando que poderia talvez ter escolhido outro livro, mas acho que esse é o que menos vai me tirar o sono. Sérgio Sant’Anna é o melhor escritor brasileiro vivo e quem não concorda é maluco. O vôo da madrugada (2003) é seu livro mais recente e nele Sérgio desenvolve sua obsessão com a linguagem e o problema da representação da realidade, que já vinha norteando sua obra desde O concerto de João Gilberto no Rio de Janeiro (1984). Sérgio foi o escritor que me mostrou como são tênues e ao mesmo tempo distantes os limites entre arte e vida, linguagem e representação. Ler esse livro é gritar “gênio” ao fim de cada conto (sim, eu faço isso) e nunca mais olhar a literatura do mesmo jeito. Sérgio Sant’Anna faz questão de jogar na cara do leitor o quanto a arte é simulacro, reafirmando sempre que literatura não é vida, mas também sugerindo que talvez seja e, se for, como poderia não ser? Complicado e contraditório sim e é aí que está a graça. Fazer a arte do seu tempo: esse é o compromisso de Sérgio Sant’Anna. E ele cumpre com muito, muito estilo."

Laura Assis é aluna do mestrado em estudos literários da UFJF.

*

Memórias de minhas putas tristes - Gabriel García Márquez

“Não sei quando exatamente a literatura passou a mudar, de fato, a minha vida... mas sei que isso aconteceu. Um livro que me marcou muito, não sei quando li, nem como eu tomei conhecimento dele, talvez por ser um best-seller. Mas, pouco importa, a verdade é que Memórias de minhas putas tristes mudou alguma coisa em mim e eu enlouqueci: quis ler todos os livros do Gabriel García Márquez, esse colombiano que fez com que eu me apaixonasse por Santiago, Florentino Ariza e Fermina Daza, pelo amor absurdo de Sierva Maria e o Sacerdote Caeytano, por toda a família Buendía, me fez querer mudar pra uma cidade chamada Macondo onde tinha um linha de trem, um bananal e uma família inacreditável. Tudo isso por causa de um velho de 90 anos e nenhum amor.”

Pamella Oliveira é aluna do curso de Letras da UFJF

*

O mistério do trem azul - Agatha Christie

“Eu poderia escolher Saramago, ou Harry Potter, mas, pra quem me conhece, seria previsível. Então opto por um livro que pode ser ignorado por muitas pessoas, mas tem um significado especial pra mim. Aos 11 anos, peguei O mistério do trem azul na biblioteca do colégio e, em meio a protestos de professores ("isso não é livro pra sua idade, vai ler O pequeno príncipe"), me apaixonei pela Agatha Christie, com sua fórmula policial pronta e já batida, mas que sempre acaba funcionando. E foi ali que começou minha paixão pelos livros, que acabou por mudar o curso da minha vida e acabou me trazendo aqui, nesse blog.”

Larissa Andrioli é aluna do curso de Letras da UFJF

*

Mas e você? Que livro mudou sua vida?

A arte da deseducação

2010-08-02T21:30:00.000-07:00

Erotismo, liberdade e vida em Cosmologia do impreciso, de Oswaldo Martins

Um texto, independente de seu conteúdo, é sempre um fato cultural. Portanto, depende da época, dos valores, do escritor, dos grupos sociais, da cultura em que foi elaborado. Assim, era de se esperar que numa sociedade cada vez mais explícita, que exibe relações sexuais e outros programas de cunho sensual em horário nobre, a recepção a um livro de poemas eróticos fosse não agradável, mas no mínimo crítica – que o público o recebesse como recebe qualquer outro livro, e em torno dele girassem discussões como as que giram em torno de Saramago ou qualquer outro escritor, ou seja, que o texto publicado fosse problematizado. Certo? Não. Em 2008, o Brasil se viu no meio de uma discussão sobre até que ponto o moralismo e a hipocrisia ainda estariam inseridos na sociedade. Após publicar Cosmologia do impreciso (7Letras, 2008), seu quarto livro, e ser convidado pela própria diretoria da Escola Parque, onde trabalhava, para falar na sala de aula sobre seu trabalho de escritor, Oswaldo Martins foi demitido. O motivo: escrevia poesias de conteúdo erótico-pornográfico.

Cosmologia do impreciso é, antes de tudo, um belíssimo livro: combate a separação entre corpo e espírito para defender a liberdade e a afirmação da vida acima de tudo. Apropria-se da tradição poética, faz diversos intertextos com artes plásticas e música e atinge um objetivo importante: transgride. É sempre perpassado pelo passo à frente, pela afirmação de algo novo ou que, ainda que já tenha sido afirmado, continua fora de circulação. Uma ideia essencial para a compreensão de Cosmologia do impreciso é a da celebração do corpo e do espírito. Pois é disso que trata a poesia de Oswaldo: celebração. E, a partir disso, transgressão, libertação. A epígrafe geral do livro fala deste par: “a boca é vinho tinto / as mãos são de absinto / e a cintura dela é a estrela por nascer” – os versos de Aldir Blanc misturam elementos ligados ao prazer carnal (boca/vinho, mãos/absinto, cintura) com o elemento sublime, puro (estrela). Mais que mistura, une no mesmo corpo e torna, então, o corpo e o espírito inseparáveis.

Se já é impossível ler um livro de Oswaldo Martins sem ser sempre assaltado pela mesma palavra, escrever sobre o poeta sem tê-la em mente é impensável. A ideia é sempre transgressão: o que dizer da poesia que questiona abertamente os valores da sociedade e diz “caralho”, “buceta” (sim, grafada com u), “foder”? Em Cosmologia do impreciso, sexo e vida se confundem. “Bucetas” pode dar lugar a “Eros” – e Eros não é menos que vida.

quando quadros e livros

bucetas são

não são bucetas que se levam

aos livros e quadros

senão que quadros e livros

buscam

o que de bucetas

são

O caráter transgressor da poesia de Oswaldo não está somente na exaltação do sexo, como o poema citado mostra. Na subdivisão “Estudo para pinturas sacras”, do Cosmologia, o poeta volta-se para a religião: começa desconstruindo a imagem de “virgem” de Maria e passa então a uma série de suposições que desmontam os valores da sociedade cristã ocidental. Esta parte do livro é composta por 11 poemas, todos devendo ser lidos com a palavra “se” no início.

4
cristo nas bodas de caná houvesse percorrido o colo das moças

e com os olhos inebriados de tesão

tocasse aqui uma teta
ali as curvas

as portentosas nádegas

da mulher que se oferecia

mais que a morte

seria a carne

nossa unção

A adoção do erotismo como postura política é uma visão possível durante a leitura de Cosmologia do impreciso. Propor um mundo mais livre dos entraves colocados pelos valores da sociedade ocidental faz parte da proposta modernista e atinge diretamente a formação intelectual de Oswaldo Martins. O erotismo não é a sexualidade, e sim sua metáfora, e o texto erótico é a representação do erotismo. Mais: o texto erótico pode ser também uma metáfora da liberdade. E cada poema de Oswaldo Martins é sempre uma afirmação disso. Esse caráter pode ser entendido se pensarmos que Martins não parte de um ato sexual para criar sua poesia – ele utiliza elementos do sexo para problematizar outras questões, como é o caso de “antimetafísica das apreciações”:

quadros

assim como livros

cheiram a buceta

há livros e quadros
bolorentos

dir-se-iam uma buceta
sem uso

como dizem das bucetas
bem usadas

há quadros e livros

que relampejam

A “buceta” do poema não é física. É um elemento que remete à sexualidade em geral e pode, portanto, ser relacionada à arte, já que é isso que Oswaldo propõe: a transformação da arte em sexo, em fonte de prazer, antes de qualquer coisa. Por isso, Cosmologia do impreciso é mais que um belo livro: é um livro movido por uma tese que atinge a todos nós e a qual todos deveríamos pensar e discutir: até que ponto falta tornar nossa vida mais sexual, no sentido mais erótico da palavra.

*

Oswaldo Martins nasceu em Barbacena, MG, em 1960. Formou-se em Letras na PUC-Rio. Mestre em Literatura Brasileira pela UERJ, é professor de 2º e 3º graus. Publicou os livros desestudos (2000), lucidez do oco (2002) e minimalhas do alheio (2004), todos pela 7Letras.

*

Cosmologia do impreciso
Oswaldo Martins
Editora 7Letras
124 páginas
Preço: R$25,00

Resultado do sorteio de "Amoramérica"

2010-07-31T08:04:00.000-07:00

O vencedor do livro "Amoramérica", d'Os Sete Novos, é: André Lucas Fernandes! Parabéns! =)

Vamos enviar um email ao sorteado e esperar, por 7 dias, sua resposta enviando seu endereço. Caso o sorteado não entre em contato conosco, outro sorteio será realizado.

Sorteio do livro "Amoramérica"

2010-07-15T15:28:00.000-07:00

No dia 3 de junho, os poetas cariocas Mariano Marovatto, Domingos Guimaraens e Augusto de Guimaraens Cavalcanti - Os Sete Novos - vieram a Juiz de Fora participar do Eco. Depois de uma ótima conversa entre eles e as editoras do Geleia, um livro foi ofertado em nome do blog e ele será sorteado entre nossos leitores. O sorteio vai ser feito pelo sorteie.me e ocorrerá da seguinte forma: quem quiser concorrer ao livro deve postar a seguinte mensagem em seu twitter: "Eu sigo o @GeleiaGeral001 e quero ganhar o livro d'Os Sete Novos! Também quer? Acesse: http://migre.me/XaaL". Depois poste no campo dos comentários desta postagem seu email e o endereço do seu twitter. O sorteio será realizado dia 30 de julho.

Pra quem não conhece Os Sete Novos, aqui estão os vídeos das leituras no Eco de junho.

O crescimento do jornalismo literário no país

2010-06-23T09:54:00.000-07:00

Maíra Valle

Na época das redes sociais como twitter, orkut e facebook, em que o jornal diário, na forma como o conhecemos, está ameaçado e a internet está em todo lugar, qualquer pessoa pode produzir e distribuir textos pela rede. Há uma profusão de informações e imagens, enquanto os conteúdos se tornam cada vez mais superficiais. É comum encontrarmos os mesmos textos fornecidos pelas agências internacionais de notícias em diversos sites. Entretanto, um fenômeno interessante tem acontecido neste terreno árido da mídia do século XXI: o crescimento do jornalismo literário, uma vertente jornalística que utiliza de recursos estilísticos próprios da prosa para enriquecer a qualidade dos textos produzidos. Não se trata de ficção, pois não é literatura, e ainda mantém o foco na informação, como enfatizou o jornalista Matinas Suzuki, em palestra proferida no Laboratório de Estudos Avançados em Jornalismo (Labjor) da Unicamp. Por isso, alguns autores preferem a denominação de literatura ou narrativa de não-ficção.

O jornalismo é historicamente dividido em duas subáreas principais: opinativa e informativa. Normalmente a parte opinativa é atribuída às pessoas que possuem prestígio e respaldo para abordarem determinados temas como ciência, política, relacionamentos, entre outros, e por isso os jornais estão lotados de colunistas que não são jornalistas, mas que tem respaldo perante a sociedade para emitirem sua opinião. À maioria dos jornalistas cabe a parte informativa, que é ensinada nas faculdades através de técnicas para se obter um texto objetivo e imparcial que visa apenas a ofertar a informação. O jornalismo literário é um movimento contrário ao uso do objetivo lead (o primeiro parágrafo dos textos jornalísticos que pretende informar ao leitor o que aconteceu, onde e quando), pois prioriza a subjetividade e profundidade. Com a resolução do fim do diploma para se exercer a profissão, é provável que cada vez mais pessoas com formações em outras áreas comecem a produzir textos jornalísticos e, a partir daí o estilo do texto mude cada vez mais, provavelmente se aproximando ainda mais da literatura.

Essa mudança talvez faça o jornalismo retornar aos seus primórdios, quando ainda não havia essa delimitação clara do que era literatura e do que era jornalismo. Nos idos do século XVII e XVIII os jornais ainda pareciam livros e mesmo a partir do século XIX quando o jornal começou a se profissionalizar, os escritores de renome como Balzac e Victor Hugo, invadiram os jornais e dominaram as redações publicando os famosos folhetins, que aumentavam o número de leitores e davam mais prestígio às publicações. Foi no século XX que os cursos de jornalismo surgiram e o jornal adquiriu o caráter de imprensa monopolista que conhecemos e perdeu a ligação direta com os escritores.

Só então na metade do século XX surge o jornalismo literário. Muitos creditam seu nascimento à edição especial de 1946 da revista americana The New Yorker, considerada a maior representante do gênero mundialmente, em que foi publicada a emblemática reportagem sobre os sobreviventes de Hiroshima. O jornalista John Hershey teve a grande idéia de contar a vida de quatro pessoas 24 horas após o detonamento das bombas. A reportagem foi publicada um ano após Hiroshima numa edição inteira da revista. Segundo Matinas a grande idéia do jornalista foi abordar o aspecto humano. “Hershey teve a brilhante idéia de em vez de contar o que estava acontecendo um ano depois, achou que tinha que fazer uma historia humana. Todo mundo já tinha falado sobre o numero de mortos, clima do ano, sobre a bomba, mas ninguém tinha vislumbrado, do ponto de vista humano, o que era.” Posteriormente, entre as décadas de 60 e 70, o movimento estadunidense do New Jornalism deu corpo ao gênero, com representantes de peso como Gay Talese, Tom Wolfe, Norman Mailer e Truman Capote, cujo livro-reportagem A sangue frio é considerado outra das obras-primas do jornalismo literário. Neste livro, o autor realizou o jornalismo investigativo de um crime bárbaro do assassinato de uma família inteira, projeto que levou seis anos para ser concluído. O autor acompanhou por anos os criminosos até a execução destes, fornecendo uma narrativa detalhada, em que havia a descrição do perfil de todos os envolvidos, o que humanizou não só os assassinados, mas também os seus executores.

Ainda hoje o jornalismo literário é marcado pelo aspecto do drama pessoal, que dá profundidade aos textos. Nas palavras de Felipe Pena, professor da UFF: “Afinal, o que é jornalismo literário? Não se trata apenas de fugir das amarras da redação ou de exercitar a veia literária em um livro-reportagem. O conceito é muito mais amplo. Significa potencializar os recursos do jornalismo, ultrapassar os limites dos acontecimentos cotidianos, proporcionar visões amplas da realidade, exercer plenamente a cidadania, romper as correntes burocráticas do lide, evitar os definidores primários e, principalmente, garantir perenidade e profundidade aos relatos. No dia seguinte, o texto deve servir para algo mais do que simplesmente embrulhar o peixe na feira.” Ao fugir dos prazos das redações e da necessidade de vender notícias da última hora, há espaço para pesquisar, entrevistar, refletir e construir o texto com o cuidado necessário para que ele se torne algo relevante. Como a idéia do poeta parnasiano Olavo Bilac em seu famoso poema “Profissão de Fé”, a palavra deve ser trabalhada com a precisão e o cuidado de um ourives.

A tarefa de definir o jornalismo literário é bastante árdua, pois afinal, trata-se de um gênero híbrido. Ainda há bastante discussão na academia sobre suas definições, história e rumos. Entretanto, não é difícil reconhecer um texto de jornalismo literário. Segundo Daniela Werneck, mestre em Teoria Literária pela UFJF e aluna de letras da UFMG, a identificação depende da postura do autor: “Se o texto que se encontra presente nos meios de comunicação de massa se presta a mostrar a realidade daquela situação que está sendo narrada, e isso é, praticamente, atuar como um etnógrafo, pesquisando e vivendo com sua fonte para que sua vivência seja conhecida mais de perto, o jornalista está fazendo jornalismo literário ou como costumo dizer, narrativas da vida real. O jornalista que foge à matéria de massa, sem contextualização, fria e com intenções puramente mercadológicas, enxergando seu ofício como uma missão, é o verdadeiro jornalista literário.” Outra forma é reconhecer alguns dos recursos literários utilizados como humanização dos personagens, realismo, técnicas de diálogo, profundidade de análises, dentro outros, que não são características do jornalismo diário comum.

No Brasil o jornalismo literário apareceu por volta por dos anos sessenta, com a revista Realidade, que mesmo fazendo parte do grande grupo editorial Abril, primava por textos bem produzidos e atraentes. Apesar de sua curta vida, foi publicada apenas por dez anos, entre 1966 e 1976, a revista foi um divisor de águas no panorama do jornalismo brasileiro, abrindo perspectivas para outro modo de escrever. Para Daniela, o fato de esta época coincidir com a ditadura militar foi uma das causas do surgimento no gênero no país: “Um período em que o jornalismo aos moldes do new journalism começou a ser realizado no Brasil, foi na década de 60 e 70, no auge da ditadura militar. Uma das explicações para tal produção foi que os jornalistas começaram a ter seus direitos cassados e alguns, para continuarem a lutar em prol da liberdade, continuaram suas ‘manifestações’ na literatura, com os romances reportagens.” Ao longo de nossa história vários dos maiores escritores brasileiros trabalharam em jornais: Machado de Assis, Carlos Drummond, Clarice Lispector, entre tantos outros. Ainda hoje há espaço para eles, como o poeta Ferreira Gullar, que tem uma coluna fixa ao domingos na Folha se São Paulo. Porém, não podemos dizer que estas participações sejam a faceta atual do jornalismo literário, pois estes textos passam muitas vezes mais por artigos opinativos do que qualquer outra coisa.

Foi Matinas Suzuki o responsável pelo ressurgimento do gênero no país, ao propor em 1999 à editora Companhia das letras a idéia do lançamento de uma coleção de grandes obras do jornalismo literário, da qual ele é ainda hoje o editor. Ele conta como se deu a idéia, num momento em que o estilo estava esquecido no Brasil: “Quando pensamos em fazer essa coleção, o assunto no Brasil estava bem adormecido. A Universidade de Nova York montou no final de 1999 uma pesquisa para estabelecer quais os 100 textos mais importantes para o jornalismo. Quando eles divulgaram a lista - com documentários também - percebi que nada daquilo estava acessível no mercado brasileiro. Ou porque nunca tinha sido editado ou já há muito tempo fora de catálogo... Havia uma série de textos importantes que mereciam uma nova edição. Propus à Cia. das Letras e eles gostaram”. Quando o título Hiroshima de John Hershey foi relançado em 2002 rapidamente entrou na lista dos dez livros mais vendidos. Esse fato mostra como um texto jornalístico pode ser atemporal se for bem escrito. Esse foi o passo inicial para que outras empresas descobrissem o filão e passassem a investir no gênero.

Uma dessas iniciativas é a revista Serrote, cujo editor é o próprio Suzuki. A publicação é do Instituto Moreira Salles, famoso por seus investimentos em projetos culturais, como os cinemas Espaço Unibanco. Outro projeto do grupo, especialmente do documentarista João Moreira Salles, é a revista Piauí lançada em 2006 e atualmente a maior representante deste estilo no país. A revista mensal não se preocupa em oferecer notícias frescas aos seus leitores. Mas se aventura por temas tão improváveis quanto à queda do Império da Sadia, os estudiosos de nuvens ou a fila no SUS para troca de sexo, com uma fluidez que é impossível não lê-la do começo ao fim. Não importa se trata de política, cinema ou ciência, pra quem gosta de boa leitura, não tem erro. Há também espaço para outras manifestações artísticas como quadrinhos, fotos e poesia. Não se pode dizer que há nada parecido na mídia escrita brasileira. Ao andar na contramão a revista já angariou uma comunidade de fãs ardorosos no Orkut, o que prova que há sim, espaço pra este tipo de jornalismo no país.

Outro fenômeno interessante é o número crescente de blogs responsáveis por divulgar a produção literária de desconhecidos. Que até podem ficar famosos a partir de tal intento, como a blogueira gaúcha Clarah Averbuck e a paulistana Tati Bernardi, que possuem centenas de ávidos leitores e já publicaram livros. Não podemos negar que há gente interessada em textos de qualidade no país. Porém, é bem verdade que a eles está relegado o espaço alternativo, que hoje em dia se resume ao vasto mundo da internet. Para Daniela Werneck, tudo no fim tem a ver com o poderio econômico que: “Como a maioria dos meios de comunicação é controlada pelo poder econômico e o que interessa é o lucro, o mercadológico ainda se impõe, deixando para os meios alternativos essa produção de matérias humanizadas e, por isso, inseridas no que se pode chamar de jornalismo literário”. Apesar do crescimento do estilo no país o que hoje impera por aqui é a imprensa de celebridade, ou mais claramente, as revistas de fofoca. Tomara que outros grupos empresariais percebam o espaço que há para a produção jornalística de qualidade. E mesmo que seja por vias alternativas, que essa fase se perpetue por bastante tempo: vida longa ao jornalismo literário!

*

Maíra Valle nasceu em 1984 em Juiz de Fora. Atualmente se aventura pela Paulicéia desvairada, mas como boa mineira desterrada, é bairrista e continua exaltando a terra natal. É bióloga pela UFJF, mestre em fisiologia humana pela USP e agora cursa o doutorado na mesma área. Acabou de finalizar a especialização em Jornalismo científico na Unicamp.

No dia seguinte ninguém morreu

2010-06-18T08:25:00.000-07:00

Todos sabemos que cada dia que nasce é o

primeiro para uns e será o último para outros

e que, para a maioria, é so um dia mais.

José Saramago (1922 - 2010)

A primeira vez que peguei num livro dele foi há aproximadamente 3 anos. Depois de esperar séculos na fila da Biblioteca Universitária, meu irmão finalmente conseguiu acesso à tão procurada obra. Em cima do móvel de madeira, o livro esperava por ser lido. Já ouvira falar tanto sobre ele, que o abri com certo receio. Histórias de terapia e dificuldade para enxergar após sua leitura perpassaram minha mente enquanto eu lia, sem fôlego, aos primeiros parágrafos. O ritmo incessante me arrastava e meu coração saltou quando li a primeira fala, Estou cego. Demorei mais de um ano até ter acesso ao livro novamente, mas quando o tive em minhas mãos, devorei-o. Foi como um paraíso distorcido. Confortável, aprazível, ele não era. O gostoso era ver a boa literatura, só isso. Não importava a angústia, o nervosismo e a revolta ao fim de cada capítulo; só importava o fato de ter em minhas mãos um exemplar da perfeição. Alguns outros vieram depois, e então conheci um homem à procura de um barco, uma península que rachava, a greve da morte, um Jesus diferente. Mas os cegos nunca me deixaram, nem creio que um dia o farão. O senhor mudou a minha vida, Sr. Saramago, e eu lhe agradeço por isso.

Texto originalmente publicado no blog cahier, em 27/03/2009: http://bit.ly/d29kHI

Cobertura do "Eco - Performances Poéticas"

2010-06-10T12:12:00.000-07:00

O já tradicional Eco - performances poéticas teve mais uma edição de sucesso. Depois de lotar o Espaço Mezcla em maio, repetiu o feito, dessa vez num feriado e com elenco importado. Os convidados eram Os Sete Novos (Mariano Marovatto, Augusto de Guimaraens Cavalcanti e Domingos Guimaraens) e Lucas Viriato, poetas cariocas. Marovatto, Augusto e Domingos leram poemas do Amoramérica (7Letras, 2008), livro que reúne os textos escritos, segundo eles, "a sete mãos", e Lucas mostrou um pouco dos seus livros Memórias Indianas (Ibis Libris, 2007) e Retorno ao Oriente (7Letras, 2008), ambos sobre suas viagens para a Índia.

O microfone aberto também foi concorrido: foram 13 inscrições. Anelise Freitas causou furor com sua pornografia, André Capilé apresentou uma tradução de "Holy", de Allen Ginsberg, e Julia Campos subiu no palco para dizer que gostou tanto d'Os Sete Novos que iria ler mais um pouco de Amoramérica.

Casa cheia em pleno feriado.

Tiago Rattes apresentando.

Pedro Paiva nas pick-ups.

Os convidados.

Domingos Guimaraens.

Augusto de Guimaraens Cavalcanti lendo Amoramérica.

Mariano Marovatto.

Lucas Viriato.

Lucas Viriato, editor do Plástico bolha, trouxe o jornal para apreciação mineira.

André Capilé no microfone aberto.

Dois e Anelise Freitas no palco.

Julia Campos lendo os poemas que gostou de Amoramérica.

Felp Scott no microfone aberto.

Fotos: Thais Thomaz e Márcia Santos

Vídeos do Eco

Fotos do Eco

Quando o estranho não é tão estranho assim

2010-05-24T15:00:00.000-07:00

A realidade do irreal em Fora do lugar de Rodrigo Rosp

Desde a ótima capa – mais uma bela realização de Samir Machado de Machado, que vem fazendo grandes trabalhos, como a capa de Raiva nos raios de sol, de Fernando Mantelli – Fora do lugar (Não editora, 2009), segundo livro de contos do carioca “naturalizado gaúcho” Rodrigo Rosp, já começa, de alguma maneira, a anunciar o tom de sua narrativa.

Um sofá no meio da estrada. É estranho? Sim. Mas existem sofás e existem estradas. E se um sofá está no meio de uma estrada, isso aconteceu por algum motivo. Há uma história por trás desse deslocamento. E é justamente esse tipo de história, a trama que, escondida, motiva a inadequação, que Rosp se propõe a contar.

O conto homônimo ao livro é um bom exemplo de como funciona essa dinâmica do insólito possível. Tropeçar em uma chinchila dentro de casa, guardar porta-retratos dentro da geladeira, ter torradeiras e geléia na estante, cachecóis no lustre, ver livros de auto-ajuda que pretendem cometer suicídio... todos esse elementos parecem bastante estranhos e fora da realidade. E são. No entanto, é na resolução do conto que se encontra a chave dessa inadequação, afinal, quem nunca sentiu o mundo sair dos eixos e se tornar um lugar sem lógica depois de ser abandonado por um grande amor?

Do mesmo modo que não é tão esquisita assim a tentativa de negação da passagem do tempo empreendida pelo protagonista de "Funeral dos relógios” pois, se a execução é peculiar, a motivação é bastante conhecida. O caos, portanto, não deixa de ser ao mesmo tempo estranho e, de alguma maneira, familiar. Impossível não se lembrar de Sigmund Freud e seu conceito de unheimlich. Resumidamente: de acordo com Freud, o unheimlich (traduzido para o português como o “estranho familiar” ou, simplesmente, o “estranho”) é algo que estava oculto, recalcado, mas de repente vem à tona, trazendo consigo, além do estranhamento, uma sensação de familiaridade. E é mais ou menos isso que ocorre em alguns dos contos de Rodrigo Rosp.

Merecem destaque também os contos que de algum modo versam sobre a própria literatura, como “Maldito”, que subverte a ideia de sucesso e fracasso da sociedade de consumo, e “Ideia ideal”, uma narrativa sobre como as grandes ideias podem ser pequenas e vice-versa. A tensão também é muito bem conduzida por Rosp, como comprovado em “O carrasco” e “Linguista”. Desse último, destaque para o trecho inicial, que se mostrará irônico e surpreendente diante da revelação final da narrativa:

Escrevo, pois é o que me resta. Apenas isso importa dizer agora; vou ser direto e contar de uma vez a história da mulher que mudou minha vida.

Eu a conheci em um sarau. Quando pus os olhos nos dela vi mais que costumava ver. Usei a fala e a interpelei. Disse-me que estudava língua mortas, em especial o latim – éramos da mesma área.

“Agora, a dor se foi”, conto que encerra o livro, é especialmente interessante. Não apenas pela narrativa na falsa segunda pessoa, mas também pela brincadeira com o intertexto acadêmico embutido na trama. Para não revelar o enredo, por hora basta dizer que Roland Barthes, caso lesse o texto, provavelmente esboçaria um sorriso no final.

A ficção de Rodrigo Rosp é, portanto, mais do que apenas fantástica ou insólita. O nonsense aparece como símbolo da subversão dos elementos, que se encontram deslocados e em tensão. Ao fim da leitura, além da constatação de que Rosp é um ótimo contista, fica também a sensação de que nada é mais absurdo do que a própria realidade.

Rodrigo Rosp é autor de A virgem que não conhecia Picasso (Não Editora, 2007). Fora do lugar é seu segundo livro de contos.

Fora do lugar

Rodrigo Rosp

Não Editora

80 páginas

Preço: R$ 16,00

Cobertura do "Eco - Performances Poéticas"

2010-05-12T15:06:00.000-07:00

Desde junho de 2008, na primeira quinta-feira do mês, acontece em Juiz de Fora o Eco - Performances Poéticas. A cada edição o evento leva aos palcos do Mezcla um elenco diferente de poetas convidados para ler textos autorais. Depois da leitura dos convidados, o microfone aberto dá também ao público espaço para ler seus textos.

A equipe original, formada por Anderson Pires e André Capilé, passou a contar também com Pedro Paiva logo nas primeiras edições e, mais tarde, com Tiago Rattes. Atualmente os organizadores do Caderno Encontrare, José Alexandre Abramo e Luiz Fernando "Mirabel" Priamo, e as editoras do Geleia Geral #001, Larissa Andrioli, Laura Assis e Pamella Oliveira também fazem parte da equipe do Eco.

A primeira edição de 2010 aconteceu no dia 6 de maio às 20 horas, no Espaço Mezcla (Rua Benjamin Constant, 720. Centro – Juiz de Fora, MG).

Casa cheia.

Fred Spada, primeiro poeta do elenco de convidados.

Lucas Soares, segundo convidado: leu músicas e cantou poesias.

Diegho Vital - mais conhecido como Salles - durante sua leitura.

Raphaela Ramos: não só atriz.

Alguns dos nomes inscritos para o microfone aberto

Mirabel apresentou o microfone aberto nesta edição

Fotos: Thais Thomaz

Comunidade do Eco no orkut

Mini-doc sobre o Eco

Eco no twitter

Eco - Performances Poéticas

2010-05-04T12:23:00.000-07:00

Em maio de 2010 o

Eco - Performances Poéticas estará de volta.

A primeira edição do ano será no dia
06 de maio, quinta-feira, às 20 horas, no Espaço Mezcla
(Rua Benjamin Constant, 720. Centro – Juiz de Fora, MG)

ENTRADA FRANCA

* * *

No elenco:

***

E após o intervalo tem Microfone Aberto.

Leve seus textos ou poemas de seu escritor preferido!

* * *

Eco no Twitter

Comunidade do Eco no Orkut

Mini-documentário sobre o Eco

* * *

Quatro poemas de Rafael Mantovani

2010-04-20T22:40:00.000-07:00

a rua Corinto

na curva de volta pra casa
naquele dia comum
subi a rua Corinto
sem desespero nenhum
sem pensamento em cigarro.

meu passo, embora sozinho,
subia devagar e firme.
um casal no escuro, de agasalho,
subia a rua Corinto à frente de mim.

***

Noruega

na Noruega é assim:
o sono chega de trenó,
desembarca em pernas curtas,
traz uma mochila, diz que vai morar comigo.

ele tem o rosto de um cachorro
e um rastro escuro na barriga —
todos os nomes de lugar
escritos numa única lista.

***

noite

ficam os anéis, vão-se os
dedos.

o direito de uso da sua escrivaninha,
suas palavras escritas,
do seu olho, também,
um dia finalmente despertencerá.

cuide bem das suas coisas
por respeito
aos amigos e filhos, vizinhos,
ao catador de lixo, ao ladrão.
cuide bem do seu humor
por amor
ao seu irmão.

***

do litoral

1.
eu era uma cidade inteira
tentando fazer contato.
no horizonte submerso
eu era sobrevivente.
talvez passasse de noite
uma astronave ou um barco
e me visse
assim luzes acesas
cachorros gente nas ruas.

2.
do litoral enxergavam
às vezes chuva, às vezes
a linha escura de prédios
(estariam vivos
lá também?), mandavam
sinais de rádio.

***

Rafael Mantovani nasceu em São Paulo. É também tradutor e publica no blog http://mantovanimantovani.blogspot.com/

"Indolência mórbida" - um conto de Artur Lins

2010-03-28T13:44:00.000-07:00

Peguei o telefone e disquei o número. Ela atendeu, e eu disse:

“Fui eu quem matou seu filho”.

Desligo.

Se essa história se desenvolvesse, um romance teria de ser escrito. Daqueles com centenas de páginas, marketing de grande editora, roteiro para hollywood e a inexata classificação de thriller.

A personagem realmente teria perdido um filho. Manejaria fundos para descobrir quem fez a ligação. Dias, meses passariam. Ela prepararia uma tocaia. Invariavelmente, e para não expurgar o drama do final, ela mataria o autor do trote. Nunca saberia – ah!, mas nós leitores sim – que sua vítima era inocente, uma pessoa incapaz de matar uma mosca, que aliás dava apelidos às espécies de insetos que habitavam sua casa.

Ele mereceria essa morte?

Disco outro número: “Fui eu quem acabou com o seu casamento”.

Ela teria um amante. Não teria mais como esconder, ele saberia. Não, na verdade ela saberia, pois ele é quem teria um amante. Casado, três filhos e duas rolas, um privilegiado.

Toca o telefone. Mamãe.

Sou lindo, um príncipe e preciso de alguém para lavar minhas roupas. Não preciso de dinheiro, mas vou levar sim os ingredientes para ela preparar aquela lasanha. Sim, mãe, entendi o recado, mas gosto de ser anunciado como “participação especial” nos créditos das reuniões de família.

Não quero parecer pretensioso... Não tenho pretensão a nada. Sou o que sou, faço o que faço.

Sempre deixo anotados os números discados. De vez em quando alguém com identificador de chamadas me liga de volta. Eu também tenho identificador, então verifico o número, checo na minha lista e deixo a máquina cuidar da ligação.

Uma voz sedosa, maravilhosa – que eu paguei para ter – diz:

“Destilados Bartov, boa tarde”. Muito simples e natural.

A pessoa do outro lado geralmente desliga. Ou então responde ao “boa tarde” e diz que foi engano.

Você deve estar pensando que eu estou sentado numa poltrona reclinável, comendo batatas chips e zapeando a tv, enquanto mato o tédio com essas ligações.

Os minutos passam, e desta vez ninguém liga de volta. Eu me levanto e vou buscar outra cerveja para acompanhar as batatas. Aproveito para separar um dvd legal, pois a tv tá um lixo.

Gostei da coisa do casamento, acho que vou ligar praquele número de novo. Esse pensamento me entorta um sorriso.

Minha “mesa de trabalho” – cerveja, batatas, telefone, controles e notebook – tem uma daquelas manchas de copo difíceis de limpar. Por isso eu coloco o copo sempre no mesmo lugar e assim evito usar na mesa outros produtos químicos além de água e álcool. Nada como trabalhar em casa...

Quando eu ligo nunca faço ameaças, sempre falo de coisas que eu fiz, coisas que eu poderia ter feito... Quer dizer, falo sobre coisas que aconteceram e espero, para meu deleite, que esses fatos se tornem verdade. Mas como saber, não tenho como saber.

Eu sempre penso nisso, mas ligar novamente não é uma opção. O impacto inicial já passou, e eu não sou nem terrorista nem torturador. I just like to play games. Assim eu desminto meu pensamento e evito uma autossabotagem sem tamanho, apesar de que não conhecer as reações dos meus interlocutores é sempre um tormento.

Perdi a vontade de fazer outra ligação. Acho que foi por ter me comprometido. Tenho de sair daqui a pouco.

Começo a arrumar minhas coisas. Desligo a televisão e o dvd, recolho copo, garrafa e coloco as sobras e sujeiras no saco das batatas.

Tomar um banho, por uma roupa decente, pegar os ingredientes da lasanha e ir pra casa de mamãe. Provavelmente um almoço comemorativo para São Longuinho. Ela deve ter achado alguma coisa perdida essa semana, ou mês passado. Provavelmente não muito importante.

Tudo certo, tudo pronto. Ingredientes ensacados, banho tomado, celular no bolso.

Algo me incomoda. Sento no sofá e a inércia faz o seu trabalho. Sei que era algo daqui, quando eu estava sentado aqui, quando eu estou sentado aqui e que persiste e persiste.

Tenho de fazer uma última ligação antes de sair.

Tiro o fone do gancho, disco e aguardo: “Eu acabei de atropelar o seu filho”.

Mamãe não tem bina.

E, respondendo à pergunta feita no início: sim, ele mereceria aquela morte.

Artur Lins se define como um representante da ficção especulativa da nova literatura de Pernambuco. Já teve contos publicados na antologia Tudo Aqui Fora Escrito, Tudo Fora Escrito Ali e no Suplemento Pernambuco, editado por Raimundo Carrero. Faz parte também da produção da Festa Literária FREEPORTO, organizada pelo grupo Urros Masculinos.

"Femina Pulchra" - um conto de Mauro Siqueira

2010-03-12T09:15:00.000-08:00

Não vi quando ela entrou e perguntou: “Tem alguém aqui?”. Continuei meu desenho no caderno. Enquanto todos nós esperávamos a boa vontade do professor de aparecer, eu rabiscava com ódio o papel, a grafite 5B do meu lápis assoviando e brilhando. “Bom dia” - já quase meio-dia quando o puto entrou -, levantei a cabeça e me deparei com ela... na verdade, com as suas costas... Não me importo com o resto, a voz, sorriso ou brilho de olhos. Sem inícios, meios e fins: não vou cair em clichês. Não faria mais nada naquela sala a não ser contemplar, ajeitei minha cadeira ficando bem certinho à sua: vestindo tomara-que-caia amarelo, deu àquelas costas largas o status de painel - um muralismo de D. Rivera!

Ereta. Marmórea, quase. Uma escultura. No início parecia imóvel, mas se você reparasse bem, mexia-se naquela posição, o pescoço acompanhando os passos do professor; os ombros e pescoço, aos poucos, foram relaxando, afinal aquela primeira semana de aula era desconfortável para todo mundo – calouro ou veteranos, e ela podia ser um ou outro. No meu caderno, o desenho da minha versão de “O Nascimento de Vênus”, de Sandro Botticelli, dando lugar àquelas costas e sua dona de cabelos claros e curtos sob a nuca, num desses cortes modernosos da moda, aqueles pelinhos finos... não os tinha - era apenas a pele que, agora, de anverso para o público, exibia desnuda uma sinuosa silhueta alva, a coluna delineada e no seu término, uma borboleta tatuada... Ah!, Deus, lembrei de Phillip Pullman e de seu livro...; “Que linda borboleta”, lembrei de dona Eusébia e sua filha coxa em Machado de Assis (esta ao contrário daquela, não era preta, era verde). A tatuagem, bem na base que divide o fim do pescoço e o início das costas (qual nome terá essa área?); passei a observar os movimentos: em função da escrita, as costas moviam-se num compasso quase musical, saliente; aquele osso triangular que se acopla na parte posterior dos ombros: as omoplatas - um nome tão feio para algo tão bonito!

Deveriam se chamar asas!

Os gestos rápidos e bruscos davam-lhe tal qualidade; asas de uma borboleta já descrita. Entenda-se que não havia nada de mágico naquele ser à minha frente, nada ideal; não fazia ideia do seu rosto e não me importava. Eu estava completamente fora dos eixos, de mim! ao olhar aquelas manchinhas que recobriam toda a superfície, alguns poucos fios loiros, espinhas - muitas - e que lindas espinhas, sentia o perfume da pele, latescências novas de uma área, até então tão, tão... anti-erógena – minha voz até ressoa diferente. Uma pele coberta de imperfeições perfeitas, e eu, tentado a fazer besteiras; sentia-me cada vez mais perto, compelido a estar de fato pele a pele com aquela estranha Galateia! Parecendo perceber a todo o momento passava a mão pelas costas, negava-me por instantes a sua visão, num jogo traiçoeiro.

Eu não podia mais, não sou dado a observações demasiadas e... aliás, uma zona erógena sim! Afinal, em que lugar os vampiros arrebatam as mocinhas lânguidas, indefesas: na base do pescoço. Vi a minha mão tal qual a de Nosferatu: a milímetros do pescoço da vítima, no clássico filme alemão... e como nele recolhi meu gesto assim que pressenti... No ombro, repousou uma das mãos, negaceando-me! - era tão lindo gesto! e... surpresa, no dedo médio, outra borboleta (era um sinal), minha mão quase tocou a dela, corajosamente a minha vagava pelo ombro desnudo da desconhecida quase a tocar-lhe, eu não estava nem aí para o resto do mundo, quanto mais da turma, afinal era uma eletiva: eu queria aquelas costas! Meu estômago se revirava, parecia ter borboletas voando dentro dele. Um novo desejo me fez recolher a mão, uma sede por aquela pele me fez aproximar os lábios em direção àquela borboleta... inclinei para frente, senti os olhos da pessoa do lado (e do outro também) “Gente!”, alguém disse, o professor no seu latim, eu segui em frente, já via os poros, senti mais abrasadamente o cheiro do creme hidratante, aquela nudeza, aquela borboleta, fixei o olhar no desenho, parecia vivo, de um brilho verde-esmeralda, verde-parnaso, crescente, pungente, como o das asas do inseto - o toque era inevitável. O professor fez uma pergunta, ela ergueu a mão em que tinha o anel: “Femina pulchra”, respondeu com orgulho na voz. E então, os meus lábios naquelas costas...

Mal toquei na pele desejada e, ainda com a mão estendida, virou-se sobressaltada; e antes de sentir o anel com sua borboleta no meu queixo ou de borrar de sangue a minha Vênus flanqueada desenhada no meu caderno, vislumbrei a borboleta verde desgrudar-se violentamente, levando consigo um pouco daquela pele, ao voar pela janela e levar com ela toda a sua beleza e minha sanidade.

Mauro Siqueira é carioca, rubro-negro, escorpiano e míope até a medula. Formado em Letras pela UERJ, é assessor editorial. Publicou em 2008 De vermes e outros animais rastejantes (Ed. Multifoco), seu primeiro livro de contos. Prepara o segundo livro, também de contos, Simplesmente complicado. É colunista d'O Bule e bloga em De vermes e outros animais rastejantes

Quatro poemas de Fred Spada

2010-02-27T15:06:00.000-08:00

LIÇÃO DE COISAS

Extrapola a confidência, o mar, o medo,
para, de mãos dadas, suportar o mundo.

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REVELAÇÃO

Espelho natural,
a água é o primeiro registro
da fotografia.

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MULTILÍNGUE

Palavra contida,
o silêncio fala
em todas as línguas.

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PESSACH

Nas palavras
me afogo –
e reinvento o respirar.

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Fred Spada é poeta por atrevimento e insistência, tendo escrito e engavetado muitos livros. O que lhe resta sobre a mesa tem por nome Arqueologias do Olhar, e suas escavações ainda seguem em aberto, com qualquer pá de terra por ser retirada a ver se novos versos serão descobertos. Enquanto isso, debruça-se sobre a obra poética de Hilda Hilst, no Mestrado em Estudos Literários da UFJF.

Twitter: @fredspada

A protagonista que não estava lá

2009-12-29T09:18:00.000-08:00

Ausência e melancolia em Sinuca embaixo d’água

Você consegue imaginar Pergunte ao Pó sem Arturo Bandini? Ou O vermelho e o negro sem Julien Sorel? E que tal um Mãos de cavalo sem Hermano?
Pois foi isso que Carol Bensimon fez em Sinuca embaixo d’água (Companhia das Letras, 2009). Ao colocar o início da narrativa após o acidente de carro que mata Antônia, a autora tirou de cena a personagem ao redor da qual gira a trama do livro, construindo justamente nesse vazio uma bela história sobre perda e ausência.
Já foi dito por aí que algumas das maiores dificuldades na construção de um bom romance estão em a) criar personagens que sejam de fato humanos, verossímeis e convincentes; b) fazer uma boa opção de narrador. A escolha do foco narrativo múltiplo de Sinuca embaixo d’água é acertadíssima. Porque se uma história sobre perda bem contada por um narrador já é interessante – pelo tanto que pode trazer de carga emocional –, esse mesmo tipo de história narrada por pontos de vista distintos fica ainda melhor, pois mostra de vários ângulos quão devastadora pode ser uma tragédia como a que marca as vidas dos personagens do livro em questão. Mas a escolha por narradores múltiplos traz um problema capital: acertar o tom de cada um deles. E no livro de Carol Bensimon esse objetivo é alcançado e Camilo, Bernardo, Polaco e os outros narrradores ocasionais – Gustavo, Helena, Santiago e Lucas – têm vozes distintas dentro do romance. E são justamente essas vozes que marcam suas identidades, fazendo que a outra dificuldade – relativa à construção dos personagens – também seja superada com sucesso na obra.
Outra característica marcante de Sinuca embaixo d’água são as descrições, bastante minuciosas, e que mais que apenas descrever, também atuam como indícios do estado psicológico dos personagens. Bernardo, por exemplo, talvez um dos mais afetados pela morte da amiga, se preocupa com todos os detalhes de cada cena que presencia, colocando em cada objeto significados que sempre acabam por estar ligados á sua história pessoal com Antônia e que, inevitavelmente, o fazem pensar na morte da amiga:

Dentro da minha mochila, a cinco ou seis metros de mim, estão as obras completas de T. S. Eliot, com meu nome na primeira página, e não foi na sala de aula que veio a vontade de ler, mas em Portrait of a lady pela boca de Antônia. Posso ir até o livro agora, e posso tocá-lo, mas Antônia não pode mais, nem tocar, nem ler, nem declamar Portrait of a lady com seu inglês às vezes descambando para um sotaque do Alabama que me fazia prender o riso, e eu não tenho a menor chance de tocar outra vem em Antônia.

As referências também são parte importante do romance e chama atenção o modo como são espalhadas pelo livro, nunca forçadas, se encaixando naturalmente na narrativa. Sem contar que é especialmente emblemático, principalmente para quem cresceu na década de 90, escutando o Use your Illusion e torcendo para o clip de "Patience" passar na MTV (é, era assim, nao tinha Youtube) ver um personagem falando sobre a indumentária peculiar (leia-se o short com a bandeira dos EUA) de Axl Rose. Mas talvez a passagem que melhor ilustre a maneira como as referências aparecem bem entrelaçadas com a narrativa, seja a que aparece em um dos capítulos iniciais, esse narrado por Camilo, o irmão de Antônia:

Ah, entendo, mas é claro que entendo perfeitamente. Não é legal ser visto num bar quando sua irmã morreu só há dois meses, porque, além de esperarem que você fique chorando trancado no quarto, também desaprovam o fato de você estar cercado de álcool, logo quando uma das desconfianças que as pessoas têm é de que ela estava tão bêbada que não pôde evitar sair voando ladeira abaixo e acabar esborrachada num poste. Mas eu fico em silêncio. Tudo bem com você? Tudo legal. Pearl Jam com os baixos estourando. Is something wrong, she said. Well of course there is. You’re still alive, she said.

Mas assim como canta Eddie Vedder, é claro que há algo errado. Camilo está vivo. Bernardo está vivo. Polaco, Helena, Gustavo. Todos estão vivos. Menos Antônia. E essa vida sem Antônia que precisa ser vivida. Mais do que aceitar a morte é preciso aprender que não há maneira menos dificil de lidar com o vazio dessa perda irreparável.
E talvez um dos pontos principais do romance, aquilo que mais intriga os personagens, principalmente Camilo e Bernardo, possa ser encontrado justamente nos versos seguintes de "Alive" : Oh and i do deserve to be? / is that the question? / And if so, if so / Who answers? Who answers? Mas a morte e a vida não têm nada a ver com merecimento, e se essa é realmente a questão, não há ninguém para respondê-la. A única resposta possível é a ausência de resposta e a única opção, como os personagens vão aprender duramente ao longo do romance, é viver. Apesar de.

*

Carol Bensimon nasceu em Porto Alegre, em 1982. Publicou contos no Zero Hora e nas revistas Ficções e Bravo!, entre outros periódicos. É mestre em Escrita Criativa pela PUC-RS, e atualmente mora em Paris, onde cursa o doutorado na Université Sorbonne Nouvelle, na área da Literatura Comparada. Publicou Pó de parede (Não Editora, 2008) e Sinuca embaixo d’água (Companhia das Letras, 2009).

*

Leia aqui o primeiro capítulo de Sinuca embaixo d'água.

5 livros para serem lidos numa ilha deserta enquanto se espera pelo resgate

2009-11-22T16:32:00.000-08:00

Poesia completa - Carlos Drummond de Andrade

Porque Drummond é Drummond. E como já dito em post anterior aqui no blog, ele é um Poeta Maior. Neste volume, é possível se encantar com toda a obra poética do autor e acompanhar sua evolução, desde o poeta gauche de Alguma poesia até a exploração do tema da infância em seus Boitempos. Nada mais agradável e instigante do que ter um livro deste nas mãos enquanto se espera o socorro.

Grande sertão: veredas - João Guimarães Rosa

Grande sertão é, junto com Ulisses, o livro mais badalado em listinhas de dificuldade de leitura. A escrita de Rosa, aliada à linha narrativa de Riobaldo e às 608 páginas sem divisão de capítulos conseguem espantar muitos leitores. Mas quem se aventura se vê perdido num labirinto sem saída: o apreço por Rosa e pelos seus personagens tão complexos e labirínticos quanto qualquer ser humano.

Budapeste - Chico Buarque

O interessante de Budapeste é o exercício de metaliteratura realizado pelo autor. São vários livros dentro de um só livro, que podem ser lidos por várias perspectivas diferentes. Afinal de contas, quem escreveu O ginógrafo? Seria Budapeste o próprio livro escrito por José Costa? Ou ele é o relato escrito pelo ghost writer do ghost writer? Termine de ler o livro e releia com essas questões em mente. Dá para se entreter por um bom tempo.

Ulisses - James Joyce

É o tipo de livro que volta e meia aparece em listas, sejam elas quais forem. Nessa lista, especificamente, ele aparece pelo seguinte motivo: até a pessoa conseguir ler todo o livro e entender os neologismos de Joyce, com certeza o resgate já terá chegado. Vai faltar exílio para tanto livro.

As ondas - Virginia Woolf

A escolha de As ondas vai além de uma suposta obviedade com relação ao cenário. As ondas do título não são exatamente aquelas ondas que você ficará apreciando durante suas férias forçadas na ilha deserta. A estrutura narrativa do livro se realiza através de pequenos monólogos interiores de seis personagens, ao longo de todas as fases de suas vidas. De acordo com Jorge Luiz Borges, em As ondas "não há argumento, não há conversa, não há ação". E sim, ele estava elogiando o livro.

Quadrinhos, não sei por quê.

2009-11-15T17:07:00.000-08:00

Os quadrinhos vieram pra ficar. Não que isso seja novidade, mas agora não tem em vista somente aquele público restrito conhecido como "leitores de HQ", que tinham a lojinha própria e aqueles fãs alucinados, que não liam mais nada nessa vida. Não, agora o público é maior, e as novidades do mundo comic abrangem uma área muito mais diversa do que a que fazia há uns 10 anos atrás. Super-herói ainda é o forte, mas já não é o único assunto.

Adaptações para o cinema são um exemplo dessa popularidade que os quadrinhos ganharam de um tempo pra cá, dividindo espaço, em alguns casos, em pé de igualdade, com as grandes obras-primas da Literatura. Anualmente, em todo o Brasil, são promovidas feiras dedicadas ao gênero e as grandes feiras, antes somente literárias, agora também tem espaço para o gênero.

Até Maurício de Souza aderiu ao movimento dos quadrinhos, dando uma cara nova aos seus famosos e conhecidos integrandes da Turma da Mônica, agora em versão Teens. Sendo assim, com a que aqui chamo de "popularização dos quadrinhos", os clássicos da Literatura não poderiam ficar de fora dessa moda.

Nas mãos de dois irmãos (gêmeos), Fábio Moon e Gabriel Bá, o livro de Machado de Assis, "O alienista", virou quadrinho também. Embora tenham outros trabalhos, entre eles o fanzine "10 pãezinhos", lançado pela Via Lettera, e prêmios, a adaptação de Machado resultou no Prêmio Jabuti em 2008 na categoria "Melhor Livro Didático e Paradidático de Ensino Fundamental ou Médio" . Segundo o próprio Fábio Moon, em entrevista para a Saraiva, "Eu acho que o legal ao fazer uma adaptação literária é criar uma curiosidade nas pessoas, juntando duas formas diferentes. Você pode criar interesse no leitor, de querer saber sobre o cara que faz os quadrinhos, que fez aquela adaptação."

No site dos autores, é possível encontrar mais informações sobre a obra e também outros trabalhos deles. Aqui, somente uma prova do talento dos irmãos. Clique nas imagens, amplie e saiba o porquê.

Em outros sites:
Universo HQ
Acervo HQ
HQ Maniacs

Flores do Mais

2009-11-08T14:18:00.000-08:00

"Ana Cristina dizia que uma das facetas do seu desbunde fora abandonar a idéia de ser escritora, livrar-se do que ela naquele momento julgava ser sua face herdada, o estigma princesa bem comportada, alguém marcada para escrever". {Ítalo Moriconi sobre Ana C.}

Ana C., para os íntimos, era Ana Cristina César que nasceu no Rio de Janeiro em 1952. Morou em Londres, viajou, deu aulas, traduziu, fez Letras, trabalhou com Jornalismo e televisão, fez pesquisa sobre literatura e cinema, seus livros foram lançados em edições independentes, escreveu para jornais alternativos, e na antologia “26 Poetas Hoje” de Heloísa Buarque, ela também apareceu, suicidou-se no dia 29 de outubro de 1983. O Geleia Geral selecionou alguns poemas desta que foi um marco na poesia marginal daqueles tempos.

olho muito tempo o corpo de um poema
até perder de vista o que não seja corpo
e sentir separado dentre os dentes
um filete de sangue
nas gengivas

Tenho uma folha branca
e limpa à minha espera:
mudo convite

tenho uma cama branca
e limpa à minha espera:
mudo convite

tenho uma vida branca
e limpa à minha espera:

descuido não (concentração)
lembrar da caretice que você não gosta.
reaproveitar o casaquinho de banton.
quando você mal pensa que é novidade, não é.
Existe uma medida entre o descuido e a
premeditação — trata-se do cuidado (floating
attention). Daí escapam maps of England birds, pessoas seguindo numa certa direção,
bichos que vão virando gente, discretamente eróticos, desejando
mancha transparente e diluída de aquarela cor de rosa,
see?
Medida exata entre o acaso e a estrutura.
Aprender fazendo, baby.
começar pelas médias (daí para pequenas, depois para grandes)

Que deslize

Onde seus olhos estão
as lupas desistem.
O túnel corre, interminável
pouco negro sem quebra
de estações.
Os passageiros nada adivinham.
Deixam correr
Não ficam negros
Deslizam na borracha
carinho discreto
pelo cansaço
que apenas se recosta
contra a transparente
escuridão.

*

Em outras mídias: Vídeos relacionados

Parabéns, Carlos!

2009-10-31T18:13:00.000-07:00

"Contra o próprio parecer do Poeta (...) de que é poeta menor, e de ritmos elementares, e perecível, que não haja ilusão: este é Poeta Maior."

(Antonio Houaiss)

Assim começa Antonio Houaiss sua introdução à reunião de livros de Carlos Drummond de Andrade e fazemos nossas as suas palavras. Em 31 de outubro de 1902 nascia, em Itabira (MG), um dos poetas de maior expressão em língua portuguesa. Dono de uma extensa e importantíssima obra, Drummond produziu inúmeros poemas antológicos, como "José", "A mesa", "No meio do caminho", "A Máquina do Mundo", "Elegia 1938", "A Flor e a Náusea", "Conclusão". Como breve homenagem aos 107 anos que completaria hoje, selecionamos 4 poemas que não dão conta da grandeza da obra do poeta, mas são um leve esboço do que ela promete ser a quem nela se aventura.

Os poderes infernais

O meu amor faísca na medula
pois que na superfície ele anoitece.
Abre na escuridão sua quermesse.
É todo fome, e eis que repele a gula.

Sua escama de fel nunca se anula
e seu rangido nada tem de prece.
Uma aranha invisível é que o tece.
O meu amor, paralisado, pula.

Pulula, ulula. Salve, lobo triste!
Quando eu secar, ele estará vivendo,
já não vive de mim, nele é que existe

o que sou, o que sobro, esmigalhado.
O meu amor é tudo que, morrendo,
não morre todo, e fica no ar, parado.

*

A ingaia ciência

A madureza, essa terrível prenda
que alguém nos dá, raptando-nos, com ela,
todo sabor gratuito de oferenda
sob a glacialidade de uma estela,

a madureza vê, posto que a venda
interrompa a surpresa da janela,
o círculo vazio, onde se estenda,
e que o mundo converte numa cela.

A madureza sabe o preço exato
dos amores, dos ócios, dos quebrantos,
e nada pode contra sua ciência

e nem contra si mesma. O agudo olfato,
o agudo olhar, a mão, livre de encantos,
se destroem no sonho da existência.

*

Composição

E é sempre a chuva
nos desertos sem guarda-chuva,
e a cicatriz, percebe-se, no muro nu.

E são dissolvidos fragmentos de estuque
e o pó das demolições de tudo
que atravanca o disforme país futuro.
Débil, nas ramas, o socorro do imbu.
Pinga, no desarvorado campo nu.

Onde vivemos é água. O sono, úmido,
em urnas desoladas. Já se entornam,
fungidas, na corrente, as coisas caras
que eram pura delícia, hoje carvão.

O mais é barro, sem esperança de escultura.

*

Tristeza no céu

No céu, também, há uma hora melancólica
Hora difícil em que a dúvida penetra as almas
Por que fiz o mundo?
Deus se pergunta e se responde: "Não sei"

Os anjos olham-no com reprovação e plumas caem
Todas as hipóteses
A graça, a eternidade, o amor, caem
São plumas

Outra pluma, o céu se desfaz
Tão manso, nenhum fragor denuncia
O momento entre tudo e nada
Ou seja, a tristeza de Deus

A poesia dançando no segredo

2009-10-25T23:03:00.000-07:00

Prosseguindo com as postagens sobre poetas de Juiz de Fora, trazemos hoje três poemas de André de Freitas Sobrinho (a.k.a André Capilé).
Para se ler a poesia de André, algumas coisas são necessárias. A primeira delas é, sem dúvida, um dicionário. Isso porque o poeta não se contenta apenas com a palavra em si mesma, nem com o significado óbvio dos vocábulos. Há sempre mais por detrás de seus versos, alternativas de leitura que transcendem a significação comum das palavras escolhidas, e que sempre podem potencializar a interpretação dos poemas.
É preciso também não perder a dimensão lírica (no seu sentido mais musical) da poesia, pois um traço forte da escrita de André é a melopéia. De acordo com Ezra Pound, existem três maneiras de "energizar" a linguagem poética, sendo o uso dos sons no texto poético uma delas. E em vários poemas de André é possível notar claramente o uso desse recurso, como em "qualquer nota" ("Vou, úvida uvalã, uivá-la a- / té o caroço; rebento benzo.") e "Boca vaga" ("Tala minúscula ala liqüidada./ Vem, cabra lírica, bé-berra branco. / Manquitola tola besta marcada.").
Mas talvez a melhor definição/ apresentação da poesia de André tenha sido dada por ele mesmo, no poema "por onde soa pessoa não há: há palavra": "tal que a língua atua a tua língua / e qual palavra atua a tua palavra; / então que pá cava tua aorta, / senão a sina de tua lavra?".

PassiFlora

Vestíbulo selvagem bluma

pele que dentes não conhecem.

A véspera das estrias

o sol em louça rígida

miola úmido enigma.

Sementeia pêndula, a redoma

(enruga na gaveta a matura

do fulvo melado para abrando)

bruta, é impossível despir em fatias.

*

Do parto, lembro...

Para Gilvan Procópio

Primeiro que nada

assim nasci: fiquei, antes,

deitado a meio túnel;

tão estreito era –

acordei nas luzes, foi dito –

que posto, enquanto deu, estive.

(O peso colocado – preciso

e necessário – entre tensão e dedos

apartando carne... suam no branco

os dentes mascarados. Vindo

da lâmina: o animal, roxo...

a pele o pelo a banguela o sexo o choro)

Escorri como corpo novo;

capacitei os gestos primos

e as vestes ao espanto

para não negar a tal matura

a sutura e o valor do corte.

– Já hora feita, pari-me. Ir, agora.

*

Inversões

Não fira a tola telha e não nos tolha

Na riste palma ou gesto de afago

Com flama mansa manejar escolha

Nunca vou de indo e vindo fico fido

Poeta Deus canhoto me fez gago

E sussurro em grito no seu ouvido

Leve, carregue de mim mais um trago

Verboso sussurrupio um estalido

Lido na lida e laboro no lido

Não vem troçar de mim senão me rasgo

Expurgando tal gosto vil do amargo

Abro o peito dentro já combalido

Porque te amo: por extenso, amplo e largo

Seu do meu tudo a pena ter valido

*

André de Freitas Sobrinho lançou, em parceria com Carolina Barreto, seu primeiro livro: Dois (não pares) (Anome Livros, 2008). O livro está à venda na Livraria A Terceira Margem ou pode ser adquirido diretamente com o autor no e-mail andrecapile@gmail.com

Outros textos de André no http://textoterritorio.pro.br/site

Mulheres no volante

2009-10-11T13:56:00.000-07:00

O MnV surge com o objetivo de contribuir para a transformação do cenário atual das bandas, dos artistas e dos produtores culturais, ainda predominantemente masculino.

Inspirado em outros festivais de cultura feminista que acontecem pelo Brasil, e que discordam dos padrões sexistas, ainda muito vivos na esfera cultural como um todo, o MnV busca reafirmar e divulgar a produção feminina na música e na arte, incentivando e valorizando o trabalho das mulheres.

Iniciado a partir de uma atitude crítica ao meio social e artístico institucionalizado, o foco do festival se expandiu e se tornou uma proposta de integração entre os sexos, ampliando a sua proposta artística.

O festival promove oficinas (percussão, guitarra, bateria, skate, grafite, malabares, customização de roupas), rodas de conversa (debates) temáticas e congrega diversas manifestações artísticas (exposições, performances, instalações e shows), tudo isso com a função de inserir as mulheres e transformar a sociedade através do âmbito da cultura.

Além de oferecer atividades práticas, como as oficinas, o MnV incentiva e contribui para a cidadania das mulheres através da vitrine cultural proporcionada ao público jovem feminino.

O MnV acontece anualmente, desde 2007, com duração de um dia.

Nas duas primeiras edições, foi realizado no Centro Cultural Bernardo Mascarenhas. Em 2009, será realizado no Estação Cultural (Praça da Estação), no dia 17 de Outubro.

Atraindo, em sua última edição, um público de 500 pessoas ao longo do dia, e obtendo visibilidade nos principais veículos de comunicação de Juiz de Fora, o MnV se consolida como um importante espaço de cultura e reflexão na cidade, proporcionando intercâmbio de experiências entre homens e mulheres; entretenimento, através das diversas manifestações artísticas presentes no festival; e, principalmente, inclusão feminina, através tanto das oficinas, workshops e vitrines culturais oferecidas ao público, quanto através dos palcos, stands e varais, oferecidos às artistas.

No terceiro ano do MnV, as mulheres provam, mais uma vez, que são capazes de guiar seus automóveis, suas vidas, sua arte, suas bandas e seu próprio Festival.

Mulheres no volante
Sábado, 17/10, às 18h na Estação Cultural (Rua Halfeld, 235, Centro)Ingressos: R$7 (meia) na Pocossô Mulé (Galeria Pio X, sala 301) ou no Studio B (R. Moraes e Castro, 814); R$12 no local do evento (com flyer) ou R$15 no local do evento (sem flyer)

O que fazer em JF?

2009-09-26T16:07:00.000-07:00

Pois é. Existe até comunidade no Orkut com esse nome, "O que fazer em Juiz de Fora?". E a gente sabe que, de fato, tem hora que é meio díficil encontrar coisas interessantes para fazer por aqui. Se você também está cansado da "orla" (também conhecida como "circuito-fracasso") e nem pensa em pisar em lugares como Multiplace ou gastar seus reais nas noites sem-graça do Privilége, dê uma olhada nas nossas sugestões para passar o tempo em JF nos próximos dias:

Show da Matilda

A banda juizforana formada por Ju Stanzani, Bia Nascimento, Fabrícia Valle e Amanda Martins aposta em um repertório autoral e com versões para canções da "velha" e da "nova" MPB. De Chico Buarque a Monica Salmaso, um show da Matilda é sempre certeza de boa música. Nesse sábado, 26/09, elas tocam a partir das 22h no Mezcla. Já no dia 24 de outubro elas abrem o show de Maria Gadú no Cultural Bar.

ECO Performances Poéticas

Há mais de um ano as primeiras quintas-feiras do mês no Mezcla são dedicadas à poesia. O ECO traz, a cada edição, pelo menos quatro poetas de Juiz de Fora e região, que lêem seus textos de criação poética pra um público que, após o intervalo, também pode subir ao palco e participar do "Microfone aberto". A edição de outubro acontece no dia 1º, a partir das 20h e conta com a presença de Larissa Andrioli, Julio Polidoro, Lucas Soares e Daisy Aguinaga.

Lançamento do Caderno Encontrare

De dois em dois meses o Caderno Encontrare lança uma nova edição, com textos de prosa e poesia, além de ilustrações e fotografias. A 6ª edição será lançada no dia 8 de outubro, a partir das 22 horas no Café Muzik e vai ser animada pelos shows das bandas Cabra Cego e Bonança Trio e a discotecagem de Marcelo Castro (Silva Soul).

Show do Teatro Mágico

No dia 3 de outubro a banda Teatro Mágico traz para Juiz de Fora o show do disco “Segundo Ato”. A apresentação será no Cultural Bar, com abertura de Maíra Mageste e fechamento de uma das melhores bandas de JF, o Sambavesso.

Livro novo do Luiz Ruffato

Não gosta de MPB? Quer nem saber de gente lendo poesia na sua cabeça? Odeia o Muzik e mais ainda o Cultural? Então fique em casa lendo o novo livro de Luiz Ruffato, Estive em Lisboa e lembrei de você e concorde com Sérgio, o protagonista do romance, que afirma que "Juiz de Fora não conta" e é "o quintal de Cataguases". Está a venda lá na Livraria A Terceira Margem.

Seis sites sobre: Literatura de Cordel

2009-09-21T09:35:00.000-07:00

“Preste atenção por favor
na história que vou contar
ela explica o que é cordel
grande manifestação popular.”
( Paulo Araújo )

Apresentada em formato de poesia e divulgada em folhetos ilustrados com o processo de xilogravura, a LITERATURA DE CORDEL ganhou esse nome pois é exposta em cordões estendidos em pequenas lojas de mercados populares, feiras, praças ou até mesmo nas ruas.

Esta literatura chegou ao Brasil trazida pelos portugueses na segunda metade do século XIX e foi aos poucos tomando espaço na cultura popular, principalmente no nordeste.E, essa forma de escrever influenciou alguns escritores brasileiros, como Ariano Suassuna, Guimarães Rosa e João Cabral de Melo Neto.

A equipe do Geleia Geral selecionou 6 sites sobre aquilo que se chamou na França, Literatura de Colportage (mascate); na Inglaterra Chapbook, ou balada; na Espanha Pilego Suelto, em Portugal, Literatura de Cordel ou folhas volantes.

1. Academia Brasileira de Literatura de Cordel
Fundada em 7 de setembro de 1988, a ABCL contou com o apoio de um político que emprestou sua sala de comitê eleitoral para o presidente, o vice e o diretor cultural. O site reúne diversos artigos sobre a literatura de cordel, um elenco de publicações e de gravuristas, notícias sobre a produção de cordel e sobre os eventos da ABCL, colunas sobre o tema e uma loja.

2. Cordel Online
O site conta com notícias, artigos sobre o cordel, imagens e links para outros sites do mesmo tema.

3. Teatro de cordel
Site de César Obeid, conta com uma grande quantidade de informações históricas e textos de cordel.

4. Portal do cordel
Além de informações históricas, traz uma agenda de eventos de literatura de cordel, uma lista de cordelistas, entrevistas e downloads.

5. Casa Rui Barbosa - Literatura de Cordel
Site da Casa Rui Barbosa sobre seu acervo de literatura de cordel, atualmente, o maior da América Latina no assunto com mais de 9.000 folhetos.

6. Twitter: Poesia de Cordel
Fãs da literatura de cordel criaram um perfil no Twitter.

Os melhores livros que (ainda) não lemos

2009-09-13T16:11:00.000-07:00

Larissa:

4. O Velho e o mar - Ernest Hemingway

Não sei exatamente o que me atrai neste livro. Não me lembro onde ouvi falar dele a primeira vez, muito menos de Hemingway. Só sei que, desde que isso aconteceu, ficou na minha cabeça de uma forma absurda e preciso muito ler, primeiramente pelo livro em si, depois pelo autor.

3. Os Lusíadas - Luís de Camões

Camões é Camões, e qualquer apaixonado por Literatura Portuguesa sabe disso e não nega. No entanto, nunca li Os Lusíadas. Mereço a morte, eu sei. Talvez isso resulte da minha resistência a epopeias, talvez seja simplesmente uma questão de prioridades. Mas agora é questão de honra!

2. Todos os nomes - José Saramago

Porque, obviamente, não podia faltar Saramago. Um dos últimos romances que ainda não li do autor, ele está aqui justamente porque está me esperando, na minha mesa, pronto pra ser lido. Mas, a faculdade não deixa. Além disso, minha (maldita) mania de ler a última frase do livro fez com que eu quisesse mais ainda, fiquei curiosa e daqui a pouco já vou começar a lê-lo, mesmo com vários outros mais importantes. Porque não consigo resistir, Saramago me atrai de uma forma absurda.

1. Ulisses - James Joyce

Uma brincadeira que corre no meio acadêmico é a de se medir o nível intelectual de alguém pelo fato de ter ou não ter lido Ulisses. Me lembro da primeira vez que ouvi falar deste livro: foi num filme, e depois me deparei com ele na Biblioteca Municipal, um calhamaço de quase 1000 páginas, capa verde com uma folha dourada e uma aura envolvente. Desde aquele dia, meu sonho é ler Ulisses. Só sonho, porque na realidade não tenho tempo nem creio que vá conseguir dar conta do recado. Mas ficam a vontade e o plano de lê-lo nas férias - de dezembro a fevereiro, é a isso que vou me dedicar.

Pamella:

4. Fausto - Göethe

Desde que li Os sofrimentos do jovem Werther que me prometi ler Fausto. O motivo inicial devia não devia ser mais do que o autor, mas o interesse pela obra em si veio depois e ainda alimento o desejo. Uma fantasia de encontrar-me novamente com a maneira de Göethe, dramático e melancólico, embora pense que essa, consiga superar a primeira.

3. Último round - Júlio Cortázar

Na verdade, eu não tenho motivos para escolher esse entre tantos de Cortázar, que eu ainda não li, e me atiçam a curiosidade, mas deve ser algo ligado ao fato de que esse foi a estrada para conhecer o autor... é, acho que deve ser isso.

2. Anna Karenina - Tolstói

Mais pelo autor do que propriamente pela obra, e mais do que esse papo de morrer-sem-ler, acho que meu caso com esse livro é o título, acho linda essa sonoridade. O livro divide opiniões e isso me deixa muito intrigada.

1. Mulheres - Charles Bukoswki

Já comecei a ler em e-book inúmeras vezes, mas não é fácil concluir um livro dessa extensão frente do computador. Bukowski me atrai, principalmente, pela época que ocupa na literatura. Ainda não li porque me falta tempo, só isso... antes do fim do ano, eu me prometo!

Laura:

4. O vermelho e o negro - Stendhal

Já perdi as contas de quantas vezes comecei a ler esse livro. Mas sempre acontece alguma coisa e sou forçada a abandonar a leitura. Quando retomo, acabo tendo de voltar ao início novamente e nunca consigo terminar. Uma vez, dando uma lida em uma comunidade do orkut chamada "Procrastinação Literária", descobri que ele é o campeão da meia-leitura. Ou seja, um monte de gente começa, mas acaba largando. Bom, um dia eu leio. Um dia.

3. Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios - Marçal Aquino

Esse é só mesmo por causa do título genial.

2. Panamérica - José Agripino de Paula

Todo mundo fala desse bendito livro. Caetano Veloso, por exemplo, tece elogios absurdos em Verdade tropical. Engraçado que eu nunca o vi em lugar nenhum, nem em livraria, nem em biblioteca.

1. Medo e delírio em Las Vegas - Hunther S. Thompson

Para não me alongar muito, vou resumir: existe uma conspiração mundial que me impede de ler esse livro. Mas eu preciso lê-lo. Preciso.

Muito além do oeste

2009-09-05T11:59:00.000-07:00

Zumbis, tiros e metanarrativa marcam o primeiro romance de Antônio Xerxenesky

“Consciência e metaficção são sinônimos”, escreveu Daniel Galera em seu Twitter há uns dias atrás. E essa constatação do escritor paulista aponta para uma característica bastante recorrente na produção literária contemporânea. Se por um lado brotam por aí livros que nada mais apresentam do que a cópia da cópia do que já foi escrito há décadas atrás, por outro lado surgem outros que procuram escapar de caminhos já exaustivamente trilhados na literatura. E muitas dessas obras têm encontrado percurso alternativo na metaficção, se estruturando sobre seus mecanismos ficcionais e fazendo da construção do texto a própria matéria da narrativa
Mas a metanarrativa também não é aposta certa, pois essa estratégia, por si só, não garante qualidade nem originalidade. É necessário, além do bom uso da metaficção, uma boa história a ser contada. E são justamente esses dois pontos os grandes acertos de Areia nos dentes (Não Editora, 2008).
Classificar o romance de estréia do gaúcho Antônio Xerxenesky não é tarefa das mais fáceis. A primeira definição que talvez possa saltar à vista – um faroeste com zumbis – é simplista demais para descrever a empreitada assumida pelo autor. É um faroeste? Sem dúvidas. Tem zumbis? Sim. Armas, tiros, mortes? Também. Mas Areia nos dentes vai além.
Em linhas gerais, o livro conta a história da rivalidade entre os Ramirez e os Marlowes, habitantes da cidade de Mavrak, e é permeado por todo o ódio e intriga típicos de tramas sobre disputas de clãs. E, uma vez que a história é um faroeste, claro que não poderiam faltar armas, tiros, chapéus, índios, um saloon e outros clichês inerentes ao tema. Mas o tour de force do romance está na história paralela: um homem que escreve justamente sobre esse confronto entre as duas famílias, em um texto que, assumindo sua própria condição de ficção, narra não só a história dos Marlowe e dos Ramirez, mas também as etapas e dificuldades da construção dessa narrativa, desde a dúvida de como iniciar o relato, até o vírus que invade o computador do narrador-personagem. E, além da ascendência desse narrador – revelada aos poucos ao longo do livro –, há outro traço que o liga aos personagens de Mavrak: os percalços das relações entre pai e filho, que são desenvolvidos no romance em perspectivas distintas.
Os recursos gráficos utilizados por Xerxenesky também são grandes acertos no livro, especialmente no capítulo que tem a estrutura de um texto de teatro – com rubricas como “[Samuel Marlowe cospe no chão]” e “[Juan vai ao banheiro vomitar]” – e na sequência na qual uma perseguição a cavalo divide a página em duas colunas, cada uma mostrando os pensamentos de um dos personagens envolvidos.

Xerxenesky encontrou na hibridização entre o faroeste da década de 60 e a metanarrativa que caracteriza parte da literatura pós-modernista, uma ótima maneira de contar uma história sobre um pai, um filho e alguns zumbis. Estranho, não? Mas em um momento no qual surgem tantos escritores que apenas repetem fórmulas já desgastadas e os prêmios literários – salvo raras exceções – coroam os mesmos autores de sempre, um romance esquisito e corajoso como o de Xerxenesky sem dúvida chama atenção. Classificar Areia nos dentes é difícil sim. Mas lê-lo é fácil, fácil. E bastante divertido também.

Antônio Xerxenesky é um porto-alegrense nascido no fim de 1984. Publicou o livro de contos Entre (Fumproarte/Ed. Movimento) e outras narrativas curtas em antologias e revistas. Seu conto "O desvio" (que integra a antologia Ficção de polpa, vol. 1) foi adaptado para a tevê por Fernando Mantelli em 2007. Areia nos dentes é seu primeiro romance.

*

Areia nos dentes
Antônio Xerxenesky
Não Editora
144 páginas
R$ 25,00

(quer ler um capítulo do livro? clica aqui)

O timbre da verdade

2009-08-23T14:51:00.000-07:00

Aqui no Geléia Geral, Anderson Pires já pode se considerar de casa. Ele já apareceu no blog em duas ocasiões distintas: em uma entrevista sobre o ECO Performances Poéticas – evento do qual é um dos organizadores – e também com uma reunião de quatro de seus poemas.

Para quem ainda não conhece a poesia do Anderson, fica aqui a dica: vale muito a pena conhecer. Ao contrário do que talvez poderia se esperar na literatura de um cara que é ligado à teoria – Anderson é doutor em Letras e professor da UFJF e do CES -, sua poesia é diretamente conectada ao mundo real.

Nunca abrindo mão de um lirismo quase cínico, talvez herdado de Manuel Bandeira ou, quem sabe, de Bob Dylan, os textos de Anderson podem ser lidos como uma espécie de reação ao caos. Ou como a atitude de alguém, que discordando com a direção para a qual vê todo mundo seguindo, simplesmente toma nas mãos o volante e faz uma curva de 180 graus, enquanto no rádio um rock dos anos 60 anuncia o fim do mundo no último volume.
O que está impresso nos versos livres de Anderson são as coisas que sabemos existem não porque alguém nos contou, mas porque as vemos todos os dias bem na nossa frente: da solidão dos centros urbanos ao rock & roll, passando pela lei antifumo e, claro, pelas idas e vindas do amor.

Dessa vez, Anderson nos enviou por e-mail esse lindíssimo “Noites brancas”. Não deixem de ler. E de reler. E de reler outras e outras vezes.

Noites brancas

Uma vez perdido na selva escura
No meio da vida – o caminho

Solitário
Sem sono e sem sonhos

Releio toda a minha contracultura

Maiakóvski sacou o lance antes de acontecer
E desde o início os inconformados partiram:
Suicídios
Overdoses
Doenças fatais sexualmente transmissíveis.

Acendo um cigarro
O funcionário do Ministério da Saúde aparece
Mostra por A mais B
Como tem gastado para tratar gente como eu
Mas nós dois sabemos: estamos mentindo
Ele me mostra o jornal do dia
È proibido fumar em São Paulo... E no Vaticano também!

4 de agosto de 2009
Juiz de Fora
Neblina e uma chuva fina

Os adúlteros fecham os portões sorrateiros
Os cães latem quando atravessam a rua

Os puritanos vigiam cada passo
Principalmente quando estão dormindo

E nós...
Ainda estaremos puros para amar
Não precisaremos confessar nossa culpa
Nem nos vangloriarmos de nossa honra
Pois não há nada no céu
Além de estrelas, satélites e seres desconhecidos.

*

Obs: O título desse post é uma referência a um verso de "Trovadores Elétricos", poema de Anderson Pires que você pode ler clicando aqui.

Blog nosso de cada dia.

2009-08-17T13:07:00.000-07:00

O mundo dos blogs é cada vez mais uma ferramenta para as pessoas que têm rabiscos próprios. Nem sempre um diário (como sugeriu a professora doutora Luiza Lobo, sobre os blogs femininos e que gerou um grande reboliço entre as blogueiras, mas isso é assunto para um próximo post) e nem sempre com notícias de utilidade pública, os blogs assumem um papel muito mais importante do que esse: o de revelar novos talentos, além, é claro, de servir de meio para que o escritor em questão se liberte.

Pensando no enorme conteúdo que os blogs (ou seus autores) oferecem e na pouca (ou nula) divulgação dos blogs fazendo com que muita gente perca preciosidades, a equipe do GELEIA GERAL fez uma listinha básica de alguns blogs interessantes. Desfrutem!

Texto Território _____ Desguardados

Rogerio Batalha _______ Tiago Rattes

Inferno Envidraçado ______Baião de uma

Otário Involuntário ______Antes do Vermelho

Signo de Plutão________O Favor

Cahier.

•Dois não-blogs:

Revista Deusa

ENTER - Antologia Digital (Org. Heloisa Buarque de Holanda)

Baião de Três.

2009-08-09T20:48:00.000-07:00

Santo de casa não faz milagres, marketing pessoal nem nepotismo. Mas são nossos e estão aqui.

schöner

vem cá
senta aqui comigo
joga essas penas pro chão
cuidado pra não se sujar com a tinta
senta e diz se há
no mundo algo mais belo

vem cá
vamos sentar aqui no chão
empurra estes livros pra lá
não, com estes tome cuidado
coloque na mesa
agora me diz se há
no mundo coisa mais bela

vem cá
vamos tomar um café
que é pra espantar esse sono
pra gente poder conversar
esquece o que a gente diz
de Borges e García Márquez
joga a Clarice pra um lado
que eu jogo o Saramago pro outro
só me diz se há
no mundo coisa mais bela
que esquecer esses caras
e escrever seus próprios versos
(mesmo que eles não mudem nem mesmo
a sua própria vida)

(Larissa Andrioli)

* * *

Rascunho

... e o lápis correndo agora no papel
são, em verdade, meus lábios
traçando aos poucos nos seus cabelos
detalhes no plano do nosso desejo.
E dizendo:- Ninguém predestina o desencontro,
há sempre outra página: o epílogo.
Vem comigo
ser mais que a possibilidade do impossível,
fazer o interdito dos sentidos
surgir e pertencer
a nós.

(Laura Assis)

* * *
O direito ao grito

É estranho entender aos que fazem algo na espera de algo mais. Um favor, uma bondade, um carinho, tudo isso esperando o que poderiam lhe dar em troca. Não, eu não quero isso. Também não quero que me façam nada esperando ter algo em troca. Já existe um nome pra isso? No amor não é diferente, estranho seria se fosse. Amam esperando um amor de volta. Na verdade as pessoas temem o amor, aquela dor de amor. Conversando com um amigo, já de maior idade, ele me contava de suas paixões. E eu gostava de saber. Ele contava com um brilho no olhar, e embora tivesse sofrido tanto, foi uma paixão arrebatadora daquelas que nos deixam sem rumo mesmo. As paixões não foram minhas companheiras, creio que nem o serão, pois, se paixão é meio amor e eu nunca soube amar pela metade.
Mas, não foi para falar em paixões que hoje me sentei de frente ao computador, na verdade eu estava sufocada. Sufoco-me diariamente, mas ontem... ontem foi diferente e somente hoje eu senti o alívio de ter novamente minha garganta livre. Eu poderia até gritar, mas não gritei. É que eu me sinto pressionada a fazer o que parece ser o tubo único de uma vida. Aquilo de todos precisam fazer e eu não posso fugir à maioria. Oh, como é cruel! E realmente eu queria ter nas Letras um instrumento de trabalho (uma vez que já é um instrumento na vida) sem precisar ser professora. Por fim, grito.

(Pamella Oliveira)

TOP 5 - Mulheres de José Saramago

2009-08-02T14:39:00.000-07:00

"Muito de homens se tem falado, alguma coisa de mulheres, mas quando assim foi, como de passageiras sombras ou às vezes indispensáveis interlocutoras, coro feminino, de costume caladas por ser grande o peso da carga ou da barriga, ou então mães dolorosas por várias razões, um filho morto, outro valdevinos, ou filha desonrada, é o que não falta. De homens se continuará a falar, mas também cada vez mais de mulheres, (...) as razões são outras, ainda se calhar imprecisas, e é que os tempos vêm aí."
Levantado do Chão, p.p. 183-184

Qualquer leitor de José Saramago que tenha tido contato com mais de dois livros dele pode constatar um aspecto importante da obra do escritor: as personagens femininas. As mulheres de Saramago têm sempre uma presença marcante, chegando muitas vezes a representar o livro do qual fazem parte. Todo TOP 5 é pretensioso e o que está aqui registrado não passa de uma opinião extremamente pessoal (mas, ainda assim, compartilhável) de uma assídua leitora do escritor português sobre um universo enorme mas ainda pouco explorado (estas personagens que aqui estão foram selecionadas entre oito romances e dois contos de Saramago*). E quem ainda não leu os que aqui se encontram, fica a dica.

"Quando, uns anos mais tarde, trouxeram João Mau-Tempo para Lisboa (...), já Sara da Conceição se finara, rodeada pelo riso das enfermeiras, a quem a pobre tonta, humildemente, pedia uma garrafa de vinho, imagine-se, para um trabalho que tinha de acabar antes que se fizesse tarde."
Levantado do Chão, p. 113

5 - Sara da Conceição (Levantado do Chão)
Os pais de Sara da Conceição não queriam que ela se casasse com Domingos Mau-Tempo, que tinha fama de bêbado e que, nas palavras de Laureano Carranca, acabaria mal. Mas a teimosia de Sara foi a ponto de jurar que, "se não casasse com Domingos Mau-Tempo, não casaria com ninguém". Para terminar a guerra familiar e conseguir o que queria, num dia de Maio Sara atravessou o campo, deitou-se com Domingos no meio do trigo alto e, no caminho de casa, parou num riacho para larvar-se porque o sangue não parava de escorrer-lhe pelas pernas. Assim, Sara apareceu grávida e, com esse argumento derradeiro, casou-se. Nos anos que antecederam o suicídio do marido, teve cinco filhos, peregrinou diversas vezes e, em todas as terras em que morou, teve de ir às tabernas buscar o marido. Largou dele algumas vezes também, procurou o pai, escondeu-se à casa de vizinhos. Foi nisso que ele retornou de suas andanças, exigiu a volta dela e, não conseguindo reunir a família, procurou uma oliveira, atou a corda e se enforcou. A morte do marido voltará a atormentar Sara no final de sua vida, quando começar a sonhar que precisa limpar o vergão no pescoço do marido com vinho, para tê-lo de volta, o que "nem por sombras quereria quando acordada, mas no sonho é isto". Um dia, não tendo voltado das suas caminhadas noturnas, foram dar com ela a falar do marido como se estivesse vivo. É internada e morre ainda querendo reviver o marido.

"(...) só falta que Jesus, olhando o corpo abandonado pela alma, estenda para ele os braços como o caminho por onde ela há-de regressar, e diga, Lázaro, levanta-te, e Lázaro levantar-se-á porque Deus o quis, mas é neste instante, em verdade último e derradeiro, que Maria de Magdala põe uma mão no ombro de Jesus e diz, Ninguém na vida teve tantos pecados que mereça morrer duas vezes, então Jesus deixou cair os braços e saiu para chorar."
O Evangelho Segundo Jesus Cristo, p.p. 359-360

4 - Maria de Magdala (O Evangelho Segundo Jesus Cristo)
Bem antes de Dan Brown ficar popular por colocar um filho de Jesus na barriga de Maria de Magdala, estava Saramago unindo os dois. Trabalhar uma personagem já existente é algo complicado; ainda mais no caso desta mulher, que faz parte da história mais contada pela humanidade e durante tanto tempo foi rebaixada. Em O Evangelho Segundo Jesus Cristo, Saramago não adere à linha que defende que Maria de Magdala não era prostituta; esse aspecto bíblico é mantido, mas Maria, ao encontrar Jesus, com os pés feridos de caminhar, abriga-o em sua casa e abre mão de todos os homens que vêm procurá-la para cuidar daquele quase garoto. Durante uma semana, Jesus fica na casa dela e ali eles criam um vínculo que permanece após a partida dele ("Aquilo que penduraste na porta para que nenhum homem entrasse, vais retirá-lo, Não poderia ter dentro de casa dois homens ao mesmo tempo, Isso que quer dizer, Que tu te vais, mas que continuas aqui.") e dura até a crucificação, passando pela escolha dos discípulos (ela é a primeira a ser chamada por Jesus). Numa altura do romance, vem uma frase significativa: "As mulheres têm uns outros modos de pensar, talvez seja por o nosso corpo ser diferente, deve ser isso, sim, deve ser isso."

"Tem medo de mim, perguntou a morte, Inquieta-me, nada mais, E é pouca cousa sentir-se inquieto na minha presença, Inquietar-se não significa forçosamente ter medo, poderá ser apenas o alerta da prudência, A prudência só serve para adiar o inevitável, mais cedo ou mais tarde acaba-se por se render, Espero que não seja o meu caso, E eu tenho a certeza de que o será."
As Intermitências da Morte, p. 194

3 - Morte (As Intermitências da Morte)
E no dia seguinte, ninguém morreu. Com esta frase, que inicia o romance, Saramago também começa a apresentar, levemente, a personagem principal da história. A morte (com letra minúscula, porque "a Morte é uma cousa que aos senhores nem por sombras lhes pode passar pela cabeça o que seja, vossemecês, os seres humanos, só conhecem [...] esta pequena morte quotidiana que eu sou", p. 112) é humanizada de forma incrível pelo autor. E mais que humanizada, tornada mulher. A transformação da morte é, no mínimo, surpreendente. Tudo começa com uma carta que envia a um músico para avisá-lo que proximamente irá morrer (método adotado por ela depois de ficar algum tempo sem matar de todo) retorna. Intrigada, a morte a envia de novo. Mais uma vez, a carta volta. Então, ela descobre: enganou-se, a data em que o homem devia morrer já havia passado e ela não o matara. Caso inédito. A partir daí, o livro enfoca as tentativas da morte de alcançar o músico e finalmente matá-lo. Mas, ao se transfigurar numa mulher para se aproximar dele, eles acabam se envolvendo de uma forma profunda e comovente.

"A mulher do médico levantou-se e foi à janela. Olhou para baixo, para a rua coberta de lixo, para as pessoas que gritavam e cantavam. Depois levantou a cabeça para o céu e viu-o todo branco, Chegou a minha vez, pensou. O medo súbito fê-la baixar os olhos."
Ensaio Sobre a Cegueira, p. 310

2 - Mulher do Médico (Ensaio Sobre a Cegueira)
O fato de uma cidade, um país e talvez todo o mundo encontrarem-se cegos, exceto por uma pessoa já a faz merecedora de atenção. Quando essa pessoa é uma mulher, a atenção deve ser maior ainda. Obviamente, nada numa obra de Saramago está lá por acaso, muito menos isso. Talvez ele esteja valorizando a mulher, talvez alertando-a. É inegável, no entanto, que alguma coisa ele quis dizer ao criar uma personagem como a Mulher do Médico, uma mulher que demonstra, mesmo em seus momentos de maior fraqueza (como seu desespero por não ter dado corda no relógio e, portanto, estar agora desprovida de uma medida de tempo) uma força incrível. Ela não é só o pilar da relação com o marido, mas também protege e cuida de todos os outros cegos de sua camarata, que depositam nela uma confiança extraordinária, porque enxergam nela algo sólido, ainda que não saibam que ela não está cega (como a Rapariga dos Óculos Escuros demonstra em uma só frase, ao ver o desespero da Mulher do Médico com a situação do relógio: "Se a senhora, que é tão forte, está a desanimar, então é porque não temos mesmo salvação".) Sem dúvida uma das mais marcantes personagens femininas de José Saramago, talvez chegasse mesmo a ser a maior de todas, não fosse ter saído da cabeça do mesmo escritor uma mulher que não somente não é cega, como enxerga até demais.

"O grito de Blimunda, terceiro, e sempre o mesmo nome, não foi agudo, apenas uma explosão sufocada, como se as tripas lhe estivessem sendo arrancadas por gigantesca mão, Baltasar, e ao dizê-lo compreendeu que desde o princípio soubera que viria encontrar deserto este lugar. As lágrimas secaram-se-lhe subitamente como se um vento escaldante tivesse soprado de dentro da terra."
Memorial do Convento, p. 330

1 - Blimunda (Memorial do Convento)
Blimunda tem um segredo. Ao conhecê-la, Baltasar Sete-Sóis sabe que ficará ao lado dela dali pra frente, mas se depara com os mistérios da companheira. O que a levaria a comer um pão, com os olhos fechados, todo os dias, antes de se levantar? E esse segredo de Blimunda, que logo é revelado, vai desenvolver a narrativa do livro de forma belíssima. Não fosse pela estranha capacidade da mulher de, quando em jejum, enxergar o interior dos corpos, a passarola do padre Bartolomeu Lourenço não poderia voar, já que se move a vontades, e é Blimunda quem vê a vontade das pessoas, essa nuvem fechada que está dentro de todos nós e entre a vida e a morte. Blimunda Sete-Luas, como é batizada após unir-se formalmente a Baltasar ("Tu és Sete-Sóis porque vês às claras, tu serás Sete-Luas porque vês às escuras, e, assim, Blimunda que até aí só se chamava, como sua mãe, de Jesus, ficou sendo Sete-Luas", p. 56), não é só uma personagem forte; ela é, acima de tudo, alguém que prende o leitor ao livro, por sua sensibilidade. Arrisco mesmo o palpite de que seria a personificação de todas características, afloradas ou latentes, explícitas ou não, das mulheres às quais Saramago deu vida, até ali e a partir dali.

*
SARAMAGO, José. A caverna. São Paulo: Companhia das Letras, 2000.
______________. A jangada de pedra. São Paulo: Companhia das Letras, 1986.
______________. A viagem do elefante. São Paulo: Companhia das Letras, 2008.
______________. As intermitências da morte. São Paulo: Companhia das Letras, 2005.
______________. Ensaio sobre a cegueira. São Paulo: Companhia das Letras, 1995.
______________. Levantado do chão. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 1980.
______________. Manual de pintura e caligrafia. São Paulo: Companhia das Letras, 1977.
______________. Memorial do convento. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 1982.
______________. O conto da ilha desconhecida. São Paulo: Companhia das Letras, 1997
______________. O evangelho segundo Jesus Cristo. São Paulo: Companhia das Letras, 1991.

Retalhos de Conversação

2009-07-26T15:59:00.000-07:00

I
Durante muitos anos se me acontecia acordar antes dos outros pensava que o bater do relógio de parede na sala era o coração da casa, e ficava horas e horas de olhos
abertos quieto no escuro a ouvi-la viver na certeza de que enquanto o pêndulo dançasse de um lado para o outro
sístole diástole, sístole diástole, sístole diástole
nenhum de nós morreria.

II
Quantas estradas um homem deve andar
Antes de poder ser chamado de homem?
Quantos mares uma gaivota de navegar
Antes de dormir na areia?
Quantas vezes as balas de canhão têm que voar
Antes de serem banidas para sempre?
Quantos anos uma montanha pode existir
Antes de ser levada pelo mar?
Quantos anos algumas pessoas podem viver
Antes de serem livres?
Quantas vezes um homem pode virar o rosto
E fingir que não vê?
Quantas vezes um homem tem que olhar para cima
Antes de poder ver o céu?
Quantos ouvidos um homem deve ter
Antes de poder ouvir as pessoas chorando?
Quantas mortes terão de ocorrer até que ele saiba
Que já morreram pessoas demais?

III
Um dia a morte devolverá meu corpo,
minha cabeça devolverá meus pensamentos ruins
meus olhos verão a luz da perfeição
e não haverá mais tempo.

IV
Pouco importa venha a velhice, que é a velhice?
Teus ombros suportam o mundo
e ele não pesa mais que a mão de uma criança.
As guerras, as fomes, as discussões dentro dos edifícios
provam apenas que a vida prossegue
e nem todos se libertaram ainda.
Alguns, achando bárbaro o espetáculo,
prefeririam (os delicados) morrer.
Chegou um tempo em que não adianta morrer.
Chegou um tempo em que a vida é uma ordem.
A vida apenas, sem mistificação.

V
As coisas que te cercam, até onde
alcança a tua vista, tão passivas
em sua opacidade, que te impedem
de enxergar o (inexistente) horizonte,
que justamente por não serem vivas
se prestam para tudo, e nunca pedem

nem mesmo uma migalha de atenção,
essas coisas que você usa e esquece
assim que larga na primeira mesa -
pois bem: elas vão ficar. Você não.
Tudo que pensa passa. Permanece
a alvenaria do mundo o que pesa.

VI

Restam estes papéis. Resta este desenho novo, nascendo sem que eu o tivesse aprendido: a todo o momento, mesmo quando o interrompo, oferece-me a voluta principiada,
e demonstra, a cada suspensão, a probabilidade de não ter fim. Quando assento o aparo na curva interrompida de uma letra, de uma palavra, de uma frase, quando
prossigo dois milímetros adiante de um ponto final ou de uma vírgula, limito-me a prosseguir um movimento que vem de trás: este desenho é, ao mesmo tempo, o código e
a decifração. Mas o código e a decifração de quê?

VII
Poetar é como o trabalho de um mecânico de precisão. A poesia deve fazer tudo quanto possa para igualar-se às audácias da matemática. E então, de novo: como os
alquimistas, deve esforçar-se para conseguir investigações e fórmulas raras, chegar a ser ela própria uma alquimia lírica original.

VIII
Não, não é bem isso.

Férias?

2009-07-19T11:47:00.000-07:00

Férias de alunos de Letras normalmente são compostas de livros (além de outras coisas que não precisam ser mencionadas). Então, três membros da equipe se dispuseram a traçar e compartilhar seu "plano de férias".

Larissa Andrioli - Nem tudo são espinhos. Depois de 4 meses de noites mal dormidas, Homero e Saussure, as férias chegaram. E nas últimas semanas de aula foram se acumulando no meu quarto livros que eu pretendia ler nesse hiato. Alguns da Biblioteca, outros do Gilvan (valeu, Gilvan!), outros meus mesmo. Uma coisa que sempre me preocupou foi nunca ter lido Shakespeare; então, coloquei Hamlet ali, mas nem abri ainda. Na mesma situação se encontram Noites brancas, O Amor nos tempos do cólera, Laranja mecânica e Admirável mundo novo. Consegui me entregar um pouco ao Sérgio Sant'Anna e li O sobrevivente, que achei muito interessante, principalmente o conto "Frederico"; resta na lista O concerto de João Gilberto no Rio de Janeiro. Não avancei muito em Crime e castigo, apesar de estar gostando bastante. Culpa de José Saramago, que em A caverna conseguiu superar todas as minhas expectativas, e em Manual de pintura e caligrafia me deu uma surra (seu A paixão segundo G.H.). Continuo na minha saga para ler a obra completa dele, e os próximos da lista são O ano da morte de Ricardo Reis e Levantado do chão, que acabei de começar. Resolvi conhecer Lobo Antunes. Peguei O Esplendor de Portugal e me assustei um pouco com sua pontuação incomum (mais ainda que a do Saramago) e com sua narrativa, mas peguei o ritmo e estou achando bem interessante. Minha aposta pra esse resto de férias, agora ocupado também por Friedrich e outros teóricos, fica nisso: avançar na saga saramagueana, bem como na dostoievskiana e conhecer, finalmente, Agualusa em Um estranho em Goa. Darei conta? Não creio, mas vou tentar.

Laura Assis - Na verdade, meu plano de férias inexiste, simplesmente porque não tenho férias. Ok, não tenho aulas esse mês, mas os trabalhos do mestrado têm que ser entregues na segunda semana de agosto, então subentende-se que a única finalidade das férias é fazer os trabalhos. Mas como sou desobediente, resolvi me dar uns dias de férias assim mesmo e fui para FLIP. E, como vocês vão perceber, todas as minhas leituras mais recentes estão diretamente ligadas a essa viagem.
Já terminei o período lendo O filho eterno, do Cristovão Tezza, um dos melhores livros que li nos últimos tempos. Me surpreendi principalmente com as escolhas estéticas do autor. Dentro do tema sobre o qual ele se propôs a escrever, a opção por valorizar mais a ação psicológica do que os fatos em si foi muito acertada. Já com O sol se põe em São Paulo, foi bem diferente. Há tempos me sinto em dívida com Bernardo Carvalho, nunca havia lido nada dele. No entanto, confesso que fiquei bem decepcionada com esse livro. Estória boba e mal amarrada, parece que o autor começou a escrever planejando um grande livro, mas se perdeu e escreveu a metade final de qualquer jeito. De qualquer maneira, darei a Bernardo uma segunda chance. Retomo amanhã a leitura de O filho da mãe. Falando em amanhã, lembrei que hoje terminei Dois irmãos, bom livro do Milton Hatoum. Falta alguma coisa ali e eu não sei dizer exatamente o que é. A leitura é sim agradável, mas tem algo de anacrônico naquela trama, naquele modo de narrar.
Outro livro que tenho lido, é Rilke shake, livro de estréia de Angélica Freitas. Poesia nova, bem humorada, quase subversiva, como nos versos do poema “Estatuto do desmallarmento”, um dos meus preferidos: “minha senhora, tem um mallarmé em casa? / você sabe quantas pessoas morrem por ano / em acidentes com o mallarmé?”
E ainda antes do fim das “férias”, pretendo ler L’Invité Mystère, do Grégoire Boullier. Provavelmente não vai dar tempo, mas não custa tentar. Ah, e tem também Leite derramado do Chico Buarque, que preciso reler. Mas aí nesse caso é só trabalho mesmo. E que trabalho...

Pamella Oliveira - Eu comecei a fazer um plano de férias já no início do ano quando percebi que não teria muito tempo durante o mesmo. Então, comecei por alguns que julgava mais importante, mas que acabaram sendo eliminados mais tarde. No fim das contas, quando me vi tendo que pegar os livros que me interessavam realmente e que eu pudesse ler no meu, relativamente, curto período de férias, a lista ainda era enorme! Por uma sorte do destino, achei os mais difíceis que eram os livros do Chico Buarque: Estorvo, Leite derramado e Benjamin, e, acredito que eu não precise ter um porquê pra ler Chico Buarque. Também listei um que me deixava curiosa por ter sido um dos principais livros da geração Beat, coisa que me interessa muito, que é o On the road do Jack Kerouac, que eu achava que seria difícil de achar, e não foi. Ainda bem. Mas, em compensação, um que muito me interessava mas era impossível-de-encontrar-em-uma-biblioteca-pública: Pergunte ao pó, aquele mesmo que Bukowski chamou de "ouro no lixo" quando o encontrou, o motivo desse livro é que John Fante é uma pessoa que me chama atenção. O evangelho segundo Jesus Cristo do cara que nos inspirou nesse post: José Saramago, porque eu ouvi dizer uma vez que, depois desse livro, alguém que já tinha uma espécie de fé duvidosa deixaria de ter e mudaria completamente para o lado dos ateus, quis experimentar. Também acredito que uma pessoa que não pode morrer sem ler Jorge Luis Borges, então peguei O elogio da sombra que muito me encheu os olhos. Até aqui não tinha nada que eu já conhecesse a fundo, então eu peguei Doze contos peregrinos do meu sempre querido Gabriel García Márquez, porque era um dos famosos dele e que constavam na minha lista de ausência ainda, e se eu não lesse nada dele me sentiria incompleta. Fiquei frustrada por não achar Onde andará Dulce Veiga? do ilustre Caio Fernando Abreu que tem até versão cinematográfica, porém também muito difícil de encontrar, e é um da minha lista de férias que eu não vou conseguir ler. E, por último, (a citar, uma vez que a lista é bem maior) Romance negro e outras histórias do Rubem Fonseca, porque tenho boas lembranças dele, e lembranças são sempre ótimas referências.

Sérgio Sant’Anna e o texto tatuado

2009-07-12T21:36:00.000-07:00

Mesmo com a polêmica que circundou a iniciativa, o projeto Amores Expressos sobreviveu e os livros – escritos por diferentes autores que passaram um mês nos mais distintos lugares do planeta – estão sendo aos poucos lançados.
O primeiro foi Cordilheira, de Daniel Galera, sobre o qual inclusive já escrevi por aqui. Depois veio O filho da mãe, de Bernardo Carvalho e tudo indica que o próximo será O texto tatuado, de Sérgio Sant’Anna, que teve um capítulo publicado na Granta BR número 4 e do qual transcrevo aqui um trecho:

Eu estava sentado numa mesa de fundos do bar A dançarina. Gostava de observar as pessoas na penumbra e achava bonito e misterioso como as luzes multicores do letreiro e da figura da dançarina da fachada incidiam indiretamente no interior do bar. A dançarina parecia ter sido inspirada numa espanhola, ou numa cigana, ou uma mistura disso, ou nada disso. O ritmo de seus movimentos era sincopado, regularmente ela aparecia com a saia esvoaçante deixando ver suas coxas, admiráveis, azuladas, vermelhas, prateadas...
O rapaz se aproximou tão sorrateiramente de minha mesa que foi como um espectro surgindo de lugar nenhum. Era elegante de corpo, magro, algo pálido, sinuoso, bonito, embora seus cabelos amarrados num rabo de cavalo já correspondessem a um modelo antigo. Mas era o tipo de jovem que teria a seus pés as garotas mais interessantes, ou velhos depravados. Ou os deuses a seu serviço, se quisesse escrever poesia. Também poderia deslizar por um palco, fazendo o papel que pedissem dele, até mesmo o de Hamlet, sem solenidade, sem deixar de ser ele mesmo. Ou vagar pelas ruas mais tortuosas de Praga, ou pelas margens do rio, para conseguir drogas a qualquer custo.
Sim, eu adivinhava seus braços roxos sob as mangas compridas de uma camisa de cor verde clara, que parecia caminhar para cor alguma, ajustada a seu corpo e enfiada para dentro da calça larga, amarrada por um cordão grosso.
Meu coração bateu mais forte e empalideci, porque li no jovem o seu futuro. Seria mais um, desde muitos séculos, a atirar-se nas águas do Vlatava, sem ter medo, já indiferente, de certa forma já morto antes do salto.
Do mesmo jeito que, agora, não parecia desesperado, quando me disse, em inglês:
– Por Deus, não me mande embora antes de ouvir o que tenho a lhe propor.
– Não estou interessado em nada – eu disse.
– Nem mesmo fragmentos de um texto desconhecido de K., tatuados no corpo de minha irmã gêmea nua?

Tem mais coisa na revista, mas ficaria inviável publicar aqui, é um capítulo grande. Esse é a passagem inicial. Por enquanto o que dá para perceber é que Sant’Anna parece continuar seguindo os rumos da metaficção: o narrador/protagonista se chama Serge e é um escritor. E, pelo jeito, o romance é justamente sobre literatura. E o resto é esperar para ler.

Dos demais Concursos...

2009-07-05T16:55:00.000-07:00

Macunaíma e a infidelidade

2009-06-28T18:35:00.000-07:00

por Wallace Andrioli Guedes*

Vou começar esse texto com uma lembrança pessoal: estava no terceiro ano do Ensino Médio, e, naquela época, o livro Macunaíma, de Mário de Andrade, estava entre as obras exigidas para o vestibular da UFJF. Me recordo perfeitamente do meu professor de literatura de então, em sua aula, exibindo o filme homônimo, dirigido por Joaquim Pedro de Andrade, e comentando as cenas que iam surgindo na TV. Na realidade, ele não chegou a exibir o filme completo, acelerando a imagem em momentos que julgava pouco importantes, simplesmente comentando que, no livro, aquilo ocorria de forma diferente, mas como os responsáveis pelo filme não tinham dinheiro na época para adaptar a rapsódia modernista ao pé-da-letra, eles simplesmente criaram aquelas soluções. No fim, aliás, essa era a impressão que o professor buscava passar: Macunaíma-filme era uma obra tosca, mal-feita, uma adaptação ruim do texto original - hoje me pergunto o porquê dele ter exibido o filme em sala de aula, já que o detestava tanto, e só posso concluir que o motivo foi a velha ideia de que assistir a uma adaptação de uma obra literária para o cinema substitui o ato de ler o original. Enfim, naquela época, não poderia nem sonhar que, um dia, teria tal filme como meu objeto de estudo na graduação e no mestrado.

Uma outra pequena história, tão significativa quanto a primeira: já no final da minha graduação, comentando com um colega de curso sobre o filme Macunaíma, tive de ouvir o comentário de que Mário de Andrade deveria estar "se revirando em seu túmulo" por causa daquela adaptação.

Não pretendo entrar aqui no mérito de como analisar uma obra fílmica adaptada de um original literário, até porque não domino profundamente o assunto, mas me parece que, decididamente, estas duas pessoas citadas acima precisam urgentemente repensar a forma como enxergam a relação entre cinema e literatura. E, quem sabe, precisam também rever, como novos olhos, o Macunaíma de Joaquim Pedro de Andrade.
Lançado nos cinemas brasileiros em 1969, num momento em que a ditadura militar embrutecia-se (o AI-5 havia sido instituído em dezembro de 68), Macunaíma foi, provavelmente, o acontecimento cinematográfico daquele ano no país. Seu diretor, Joaquim Pedro, era um cineasta proveniente do Cinema Novo (formava, com Glauber Rocha e Leon Hirszman, a chamada "santíssima trindade" daquele movimento), acostumado com a linguagem documental (é de sua autoria o clássico documentário Garrincha, Alegria do Povo), e não foi com pouca surpresa que sua incursão pelo universo de Mário de Andrade foi recebida. Surpresa, aplausos, prêmios e muito sucesso de bilheteria. Com Macunaíma, pela primeira vez um filme de um cinemanovista alcançava grande êxito de público. Assistindo ao filme, não é difícil entender o porquê: a verdade é que Macunaíma é um trabalho genial, uma impressionante mostra de sintonia de um artista com o seu tempo.
Joaquim Pedro não se prende a amarras. Usa o livro de Mário como um ponto de partida, mas o adapta de forma absolutamente original. Tudo em Macunaíma-filme dialoga com o seu tempo: o uso exagerado das cores, as aproximações com estética e linguagem tropicalistas, o ácido subtexto político que perpassa sua narrativa, a recuperação da antropofagia de Oswald de Andrade. Aliás, como viria a afirmar o próprio Joaquim Pedro, seu filme é muito mais uma leitura do mundo pelos olhos de Oswald do que pelos de Mário. Sendo "infiel" ao original, o cineasta é extremamente fiel a Mário de Andrade, e ao espírito modernista. Mostra que a rapsódia de Macunaíma não é uma obra datada, presa ao seu tempo, impossibilitada de dizer algo a outras gerações; pelo contrário, é extremamente dinâmica, subversiva, e tal dinamismo só foi captado a partir do momento em que Joaquim Pedro entendeu a importância da "infidelidade" em sua adaptação (como o próprio chegou também a afirmar). Uma compreensão, que não consigo deixar de pensar, faria muito bem ao meu ex-professor e ao meu colega.

Fica aqui a dica deste clássico absoluto do cinema brasileiro, ainda, felizmente, fundamental.

*Wallace Andrioli Guedes nasceu em Juiz de Fora, MG, em 1986. Graduou-se em História pela Universidade Federal de Juiz de Fora em 2008 e, atualmente, cursa Mestrado em História Contemporânea na Universidade Federal Fluminense, pesquisando as relações entre o filme “Macunaíma”, o Cinema Novo e o modernista Oswald de Andrade. Em seu blog, Crônicas Cinéfilas, publica críticas cinematográficas.

Não dá mais pra Murilo Mendes

2009-06-21T22:54:00.000-07:00

Porque Juiz de Fora tem muito mais poesia. E vai aqui uma brevíssima compilação.
Muitos poetas ficaram de fora. Ainda tem muito, muito mais.

Cadeira (Fernando Fábio Fiorese Furtado)

Fonética da cadeira — Quando não seja muda, trata-se de uma consoante ora oclusiva, ora fricativa.
Morfologia da cadeira — Os autores divergem quanto a classificá-la como artigo ou numeral (nas lojas e show-rooms), adjetivo ou pronome (nas empresas e repartições públicas), preposição ou interjeição (nos apartamentos de subúrbio). Sem embargo, predominam os que a consideram apenas conjunção.
Sintaxe da cadeira — Em geral sem sujeito, oculta o homem-nádegas. Pode-se atribuir-lhe incontáveis predicados, embora permaneça assento, braços e espaldar.
Estilística da cadeira — Se há estilo, declina para o não ser cadeira.
As leituras da cadeira — Manuais de instruções, bulas de antipiréticos, anais de congressos de lingüística, relatórios de guarda-chaves, resenhas do último livro do último filósofo francês.

*

Cadeira é oração para excomungar cama, porta e caminho.

#

Ao princípio (Iacyr Anderson Freitas)

as palavras perderam-se
pelo chão comum
das mitologias, ah
decerto não souberam chegar
ao princípio
ao âmago
ao núcleo da água e do limo
(quem as visse
ante o ouvido endurecido,
já perdidas,
rogando clemência ou nacos de pão
ou vinho)

mas nada, nada resta agora
das palavras,
sua geometria quebrou-se,
desolada.

pois que não fique pedra sobre pedra,
pois que nada ao tempo frutifique
e além do extremo recinto
reste apenas uma nau,
sozinha,
e um dique.

#

Manuscrito (Edimilson de Almeida Pereira)

A cada um seu desaparecimento.
Me impressionam as flores,
oficinas de zeros.
Não me ocorre outro nome para elas,
mas pressinto algo em família.
Como se pétalas e veias nascessem
do mesmo alfabeto.
E num caderno durássemos,
ainda que extintos.

#

Domingo (Nilson Assunção Alvarenga)

trinta e três e continuo contando relíquias de um tempo que não vivi
sentir passar o tempo não é nada
dói é a alegria de estar vivo
sem anestesia
enquanto os carros passam e a esquina fica,
inequívoca

#

mulher em processo (Camila do Valle Fernandes)

as palavras secas, duras, masculinas
as palavras perigosas e pontiagudas entre gritos e sussurros
as palavras penetrantes:
autonomia, repertório, simultaneidade, dessublimador,
associação imagética, corte epistemológico,
marcador diferencial, narrador heterodiegético e
a expressividade em processo.
É que uma mulher não fala assim.
Fala em independência, vocabulário e junção.
Ao que parece e por exemplo.
A palavra, se é do homem e está na minha boca,
o meu corpo sabe: só faço isso para me masturbar.

#

cheguei atrasado no campeonato de suicídio (André Monteiro)

cheguei atrasado no campeonato de suicídio
eu queria ser santo e ouvir o silêncio
mas o mundo contaminado desde adão não me deixa a morte em paz
e o piloto automático da nave dos loucos nunca soube apertar
(digo apertar completamente)
o botãozinho do foda-se quem puder nessa casa santa
onde a gente janta com os pais
pede a benção e vai dormir no espelho
entupido de referências analgésicas
qualificativos como poeta, intelectual e artista me provocam nojo
mas eu os utilizao quase que explicitamente
porque nunca fui santo
e quase sei reconhecer um poema ao vê-lo
e quase sei que amo por exemplo pierrot le fou que é um poeta típico
que escreve, sofre, mata e se mata por amor
o amor é a palavra-chave
e o amor pode preencher páginas e páginas de besteiras
e o amor rima com dor
e é cego e etc
e é o princípio de tudo e no princípio era verbo
intransitivo?
a boa poesia se enfia no rabo
falha-me deus pelo abandono que não possuo

#

Tu, tempo, de adeuses (Arnaldo Sobrinho)

Tu, tempo, de adeuses
E desvarios teu tecido. Ignoras
O corpo flébil, a garganta de areia
Desterrado o canto mais luminoso.

Se é verdade que de arduidade e fundura
O amor dos poetas, ao menos permite
A dádiva de se encarnar em palavra
O vermelho desta sede – o poema,
Esse castigo.

#

Desabafo (Tiago Rattes)

essa vida é uma aposta furada estapafúrdia
um sem fim de versos marginais
dissonantes como os acordes mais
fortes, da guitarra de Lúcio Maia
rasgados, mal-educados, diacrônicos
sílabas apertadas livres
apertos incontáveis
tristes, tipo
uma nóia de Manu(el) Bandeira

Meu caro poeta, aprendi errando
que a palavra é arma mortal
um puta tiro que insiste em sair
pela culatra
e atingir a boca errante
de quem fala
a amarrar as mãos de quem
as escreve
a palavra é forma ingrata tal
o corpo de quem recebe as doses
alopáticas do bombardeio poético
e de cara fechada
vê a vida passar.

#

Esparsos (Carolina Barreto)

Fila infinda.
É nesta que aguardamos
Nossos passos
- já pisados por outrem –

nesse déspota (entediante...)
alvorecer

Os dias se devoram
um a um
nesta ânsia de
prosseguir:

Tecemos nossa mortalha
de dia e à noite
desmanchamos. Doce
esperança
é esta que se inaugura
à margem de si mesmo

no entre-tom do auto-engano
e da dúvida

###

(Obs: a inspiração do título do post vem da controversa frase "não dá mais pra Diadorim", dita por um personagem do conto "Intestino grosso" de Rubem Fonseca.)

Um dedinho de prosa

2009-06-14T22:05:00.000-07:00

Se não gostar de ler, como vai gostar de escrever? Ou escreva então para destruir o texto, mas alimente-se. Fartamente. Depois vomite. Pra mim, e isso pode ser muito pessoal, escrever é enfiar um dedo na garganta. Depois, claro, você peneira essa gosma, amolda-a, transforma. Pode sair até uma flor. Mas o momento decisivo é o dedo na garganta. Há quem leve a vida inteira a ler sem nunca ter conseguido ir mais além da leitura, ficam pegados à página, não percebem que as palavras são apenas pedras postas a atravessar a corrente de um rio, se estão ali é para que possamos chegar à outra margem, a outra margem é que importa, a não ser... a não ser que esses tais rios não tenham duas margens, mas muitas, que cada pessoa que lê seja, ela, a sua própria margem, e que seja sua e apenas sua, a margem a que terá de chegar. Mas será a vida um espaço articulado? E os atos, limitam-na ou ampliam-na? Talvez nada possa ser melhorado, arte alguma criar melhor do que o mundo. E se há limites, são os nossos próprios limites. Então escrever a palavra mínima, que não encerra o vivido e antes o abre para o infinito. Diário de viagem sem viagem ou carta sem nenhum destinatário: palavras que, no máximo interagem, com outras palavras do dicionário. Um escrever que é verbo intransitivo que se conjuga numa só pessoa. Um texto reduzido a substantivo menos que abstrato: se nem mesmo soa, como haveria de querer dizer alguma coisa que valesse o vão e duro esforço de fazer sentido? Por outro lado, a coisa dá prazer. Dá uma formidável sensação (mesmo que falsa) de estar sendo ouvido. O escrito é mais silêncio, quando lido. Certos livros viram camisas europas medalhas. Nos fazem retratos, vozes ditadas à nossa voz. Sigilos sigilosos para nós. Que é feito de minha frase que a lavra de outra fala inventa? A literatura, que é a arte casada com o pensamento e a realização sem a mácula da realidade, parece-me ser o fim para que deveria tender todo o esforço humano, se fosse verdadeiramente humano, e não uma superfluidade do animal. Creio que dizer uma coisa é conservar-lhe a virtude e tirar-lhe o terror. Os campos são mais verdes no dizer-se do que no seu verdor. As flores, se forem descritas com frases que as definam no ar da imaginação, terão cores de uma permanência que a vida celular não permite. Eu gostaria que o leitor se descobrisse a si mesmo, também, nos meus livros. A si mesmo e ao autor, ao mesmo tempo. Nós somos todos tão parecidos. Todos.

*

ABREU, Caio Fernando. Morangos mofados. Agir: Rio de Janeiro, 2005.
ANTUNES, António Lobo. Entrevista concedida à Revista LER em Maio de 2008.
BRITTO, Paulo Henriques. Tarde. São Paulo: Companhia das Letras, 2007.
PEREIRA, Edimilson de Almeida. As coisas arcas. Juiz de Fora: Funalfa Edições, 2003.
SANT'ANNA, Sérgio. O concerto de João Gilberto no Rio de Janeiro. São Paulo: Ática, 1982.
SARAMAGO, José. A caverna. São Paulo, Companhia das Letras, 2000.
SOARES, Bernardo. Livro do desassossego. São Paulo: Brasiliense, 1986.